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对现代艺术的一些思考

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对现代艺术的一些思考

?艺术一直有其神秘的光环，这我们也无可厚非。19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立性”、“为艺术而艺术”等观念，这些都是现代主义美术体系的理论基础，在这一基础上形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化，而这一阶段的一个显著的特征就是“反传统”。然而当代艺术的神秘，已经到了让普罗大众感到无所适从的地步。

凭心而论，对于一般观众而言，某些当代艺术真的是十分晦涩难懂。许多当代艺术作品，根本无法直接透过作品的呈现来完成沟通，看完了展览，无法理解或体会作品的精髓。这种需要博览群书之后才能理解的艺术，其实这对于希望接触艺术的群众却是可以说是一堵无法翻越的墙。这种作品在艺术的演进过程中是必须的，但我们也不能忽略观者的处境，毕竟艺术不是一个人的事，而是为社会服务的。

对于现代艺术，我们应该放下自我保护而去勇敢的面对它，英语俗语有云：“Jokesarenottrueyetneverentirelyuntrue.”也就是说，我们是不是应该去深刻的反思一下，这些嘲讽的字里行间是否也蕴涵着社会大众对我们所有的艺术创作者所发出来一种警讯呢？我们必须要谨记，千万不要把大众推向“不了解”、“不认识”而导致“不开心”的“三不政策”的深渊。

一、不要以科技为名而沾沾自喜

每一个时代都在运用当时科学研究上的突破或发明来丰富艺术的面貌。油画、蛋彩、绢印、摄影……都曾经是艺术创作的新媒材、新大陆。但真正能在世间长存的是创作者所表达出来的东西，而不是创作时所运用的媒材。艺术教育不应该只是动动手就可以达到目的的，背后有多少的概念和思想在支持艺术家创作这些作品，才是应该我们真正用心去思考的本质问题。

曾经听过这样一句话：“女人不宜太过美丽，太过美丽者易落风尘；男人不宜太过锋芒，太过锋芒者易受挫折。”我们也可以这样说：“艺术不宜偏重于技术，偏重于技术者易落俗套。”科技，尤其是数字科技，本身就具有相当的魅力和趣味性，但，水能载舟亦能覆舟。从事这样艺术的创作者，应该特别注意作品的“效果”要恰到好处而不花哨落俗，并且只有去强调人文、思想以及艺术性方面的深度，才能够与这种媒材本身强烈的技术性取得均衡。

二、不要刻意求新求变

大家可能会怀疑：艺术怎么能不创新、不求新呢？但笔者认为要让他们自然产生，而不是去刻意塑造和追求。常常听到一些同学兴奋得这样说：“我最近学会了一个新的技法，用它来做作品一定很酷！”对于学生而言，这种跃跃欲试的创新渴望当然是无可厚非，但这其实却是有点本末倒置的。

我们必须了解，求新求变本身就是一个很陈旧的概念，这是为了让艺术跳脱束缚，去与现代生活接轨而产生的思潮和手段。到了今天，当代艺术已经没有任何约束，早已到了“只要你喜欢，有什么不可以”的无政府状态，在这个时候，我们大可以放下革命的旗帜、造反的情感，开始朝建设的方向前进。盲目的追求求新求变是一条不归路，只要你详读20世纪后半叶的艺术史，你就会发现所有的稀奇古怪都已经有人做过了。所以我觉得艺术家必须要讲求独到，也就是去增加自己的艺术涵养和生活历练，你必须对自己的内涵有信心，只要诚恳的面对自己，你做出来的东西就会是独一无二的，因为你是独一无二的。

三、不要随波逐流

不要随波逐流其实包含两个层面的意思，第一个层面就是在创作的时候，不要盲无目的去追逐流行

的议题，我想这是大家都很容易理解的观念，因此也无需在此多作赘述。

不要随波逐流的第二个层面，就是你必须要建立自己的观点和价值观念。也就是说老师、策划或艺评家所提出来的意见，你一定要用心聆听，同时也一定要去认真地思考和消化，把它内化为自己的东西。把这些看法升华成为对自己有帮助的知识。也就是不要把这些人的意见捧为圣旨，在聆听之后要去挑战它、质疑它，经过辩证的思考之后找出其中的精华。

另外，艺术的评论和介绍，代表的都是评论者和创作者个人的观点。坦白讲，在当代艺术漫无边际的自由之中，任何作品都可以从正面的或负面的角度，去完成头头是道的长篇大论。本人并不是在质疑任何人的成就或是专业精神，但本人有时候在想，在沙里也可以看到世界、在花里面也能够找到天堂，只要你够执着，任何事物都可以成为悟道的路径。

四、没有答案的问题

曾在一本命理书上看到介绍关于人成功的因素，包含有：一命、二运、三风水、四阴德、五读书。我不相信命理，但我可以确定的是在这五个因素之中，唯一我们自己可以完全控制掌握的就是“读书”这一项。要在艺术领域中成就自己，就必须不断地吸收知识，因为一件成功的艺术作品就像镜子一样，会反映出作者的内涵。我们要注意，