乔舒亚·雷诺兹的创作与理论初探.docx

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乔舒亚·雷诺兹的创作与理论初探

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周晶

【摘要】乔舒亚·雷诺兹是18世纪后期极具影响力的历史肖像画家和艺术评论家，他的“宏伟风格论”及绘画原则、标准、观点和艺术主张在当时都极有个性。他的作品画面柔美秀雅,给人以欢快、心旷神怡的优美感。这个唯美主义者作为皇家艺术学院的院长,制定了一系列的教学规划,对英国艺术界产生了极大的影响。

【关键词】雷诺兹绘画理论独特风格

一﹑宏伟风格论

乔舒亚·雷诺兹(JoshuaReynolds1723-1792)，是英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家,也是当时美学理论典型观点的体现者。作为英国皇家美术学院的院长,他的艺术理论在当时风靡一时,并产生了一定的影响。

雷诺兹在艺术理论上颇有成就,最典型的就是他的“宏伟风格论”。“艺术的目的是道德的增进”,这是他的“宏伟风格论”的基础之一。他提出，伟大的艺术家必须不断追求庄严与崇高的题材,避开卑下和不体面的东西。他认为“崇高﹑庄严”的肖像作品仅仅是贵族和上层人物所特有的。他说：“有些画家往往描绘下层人物,以粗俗的观念精确地表达各种情感,就像我们在贺加斯(Hogarth)的画中看到的，这是值得肯定的，但是他们的天赋被拘泥在低级﹑狭隘的主题上，我们能给予的赞美也像他们画的对象一样，是有限的。”[1][P36]

《凯波将军像》是雷诺兹的成名作,画中独特的风格、审美对象、对理想美的追求从其成名作中很明显地表现了出来。艺术总是为社会服务的，在当时消极且浮躁的英国社会，雷诺兹的审美观不仅影响了他的一生及他所生活的时代，而且还根深蒂固深入到他以后的画家心中。在他一生所作的4000余幅作品中，这种观点得到了充分的诠释。《伊丽莎白·德尔美夫人和她的孩子》、《马斯达·佩兰》、《塔尔列顿上校》等作品，更是其杰出的证明之作。选材对象身份高贵，雍容睿智，衣服华丽而有质感,都极好地体现了他心中美的观念和毕生追求，而他的一生也正为追求这些上层人物所特有的尊贵、端庄和静穆而乐此不疲。

雷诺兹的《伯爵夫人和女儿》、《扮演悲剧缪斯的西顿夫人》等作品，同以前的许多作品一样，是生活化的描写，但绝对不真实，可以说这些作品都倾注了画家所特有的感情，典型庄重的画面给人以纯净的美感。他的画面中典雅和庄重的并存感,把18世纪英国描绘上层人物画作的水平推到了最高点.虽然大多数人都认为当时英国成就最高,对后世影响最深的画家不是他,但他的这种庄重的风格却是无人能比的。他的许多作品也仅仅是把画面的背景加以处理,可他对光感的灵活运用,并使与主人公的搭配,达到了前所未有的和谐，可以说雷诺兹在这方面是一个相当成功的画家。从他的作品中可以处处看到他渗透出来的独特的美学观念及灵感，这是那个时代所特有的。与同时代庚斯博罗所留下来的作品相比,他们两人的审美观和画面风格是完全相对的。雷诺兹曾说：“通常的做法是用阴影烘托出画面的中间部分，或者采用相反的方式，但规则的基本精神不变。”[1][P112]他在创作时也是按照这个规则进行的,每幅画作几乎都是暖色光源,整个画面给人以温馨轻快的感觉,很轻松,真正让人体会到了上层人物的高贵与生活无忧，画风把当时英国的奢侈生活和人物精神状态充分地表现了出来。他也许正是用这种强烈的明暗对比来烘托中心人物，让画面的主体更加突出，使他本人的思想表达得更为欢畅，从而使他的画作在英国18世纪的众多作品中脱颖而出。

二、原则、标准、观点及艺术主张

雷诺兹对肖像画艺术有一个坚定的原则：即肖像画决不是描绘人的本来模样，而是他应有的模样，即表现“他们的完美性”。（2）[P186]在雷诺兹的作品中，人物形象都相当别致。他的作品和谐而安静，如行云流水一般，柔媚、秀雅，具有柔美征服力。这种画面给人以欢快、心旷神怡的愉悦感。而这种轻松与和谐，和那种震撼心灵的凹凸不平和奔放不羁的崇高之美是完全不同的。作为一个唯美主义者，他的作品力求做到他心中的十全十美。按照他“每件好的事物必须以某种特定的原则给人们带来愉悦”的原则，那些贫穷的劳动人民的沉重痛苦永远不可能出现在他的画面上。

雷诺兹曾在《圣经》中看到圣保罗的体形并不美，亚历山大是个矮子，阿杰西劳斯又矮又瘸，容貌猥琐，但是拉斐尔把他们都理想化了，这就更加坚定了他保持他特有的典型审美观的决心。而为了遵循这个原则，他甚至会把长相丑陋的贵族女性按照他心目中她应有的模样进行合理的理想化修改加入画面，也可以把完全没有气质和风度的贵族男性创造得完美无缺，更会把残疾者所特有的痛苦隐藏的毫无痕迹，真正做到表现“他们的完美性”。当然，雷诺兹也有许多忠实地再现人物性格特征的作品，如《荷兰斯瓦尔波》、《洛伦斯·斯特恩》、《里查德·罗宾逊大主教》等优秀作品，但以表现人物应有的模样为主的作品较多，他的这种原则就是为何他所描绘的画面的人物总给人以