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从电影艺术鉴赏中探析艺术美

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从电影艺术鉴赏中探析艺术美

黑格尔曾说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的。”①电影艺术作为影响深远的大众艺术的杰出代表，综合了戏剧、舞蹈、绘画等艺术的特色，并在此基础上迅速地发展为视听结合的艺术，这是一种建立在先进科学技术之上的艺术。电影艺术是视觉与听觉艺术的完美结合，是以画面为主要表现手段的艺术，背景音乐更是在其中起到了推波助澜的作用。电影给人足够的想象空间，通过审美使人们获得自我确证的虚拟世界。

一、电影《海上钢琴师》简介

《海上钢琴师》又译名《传奇的1900》，这部电影由意大利导演朱塞佩·托纳托雷于1999年拍摄，剧本由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。朱塞佩·托纳托雷之前拍摄的电影以电影史和电影为背景，或以歌剧音乐为背景，但电影《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片的音画交流缠绵，演绎了爵士钢琴家1900传奇的一生，他“生于船、长于船、死于船”，整部影片将他从辉煌到悲剧的人生历程表现的淋漓尽致。影片借助声音，将单调的图画显示融入音乐，使音乐和画面完美统一，增强了电影的艺术感染力。

二、影片中音画完美结合的互动效应

电影艺术之所以能够彰显出深刻而强大的艺术魅力，就在于其完美融合了画面的客观局限性以及音乐的主观抽象性。电影艺术主要通过画面来诠释，背景音乐辅助叙述、渲染影片的故事情节，推动主旨思想的显现。在电影艺术中，画面是通过镜头来展现剧本中文字语言所表达的内容。音乐是电影中重要的构成元素，它能对片中的人物思想情感、情绪表达与氛围营造等起到构建作用。影片中那些充满寓意的画面与恰当的音乐的完美结合可以将观众无限的想象力挖掘发挥出来，感受到影片所蕴含的美感与内涵。电影中的音乐只有在特定的画面中出现，并能够与画面完美的融合在一起，才能体现它存在的意义。如果单独把影片中的音乐看作是一个整体，再来分析它的主旨与情感，是不切合实际的。由此可见，在影片中，要想把影片中所蕴含的美感和内涵完全表达出来，达到期望的艺术效果，只有音乐与画面同时存在，并完美的融合。②

比如影片《海上钢琴师》中的“斗琴”片段的开头部分，爵士钢琴家Jelly伴着沉闷、压抑的音乐出场，呈现给观众的是一种令人窒息的美感效果。如果没有了音乐效果，Jelly的出场就会显得单调很多，也不能从心理上给观众带来那种不一样的窒息感觉。在后半段，1900追逐爱情、向往爱情的部分，他弹奏的优美的旋律加上画面上女孩妙曼的身姿，两者完美结合，成功的彰显出爱情的美好与结果的伤感，使画面与音乐的结合产生了近乎完美的效果。③

影片《海上钢琴师》无论是画面的表现，还是画面中背景音乐的搭配，都是视听结合例子中的典范作品。可是，在欣赏影片的过程中，人们往往只将目光停留在音乐与画面的表面现场上，而忽略了它的深层含义，通过对电影《海上钢琴师》中画面与音乐完美结合的实例解读，可以发现，在影片单独阐述画面镜头时，没有音乐叙述，观众就难以了解影片中人物的内心情感、思想波动和剧情的发展。所以，只有将影片中叙述的画面和搭配的音乐完美的结合，共同演绎，影片才能达到完美的艺术效果。

三、影片欣赏中的艺术美

（一）期待视野的形成与审美距离的产生

德国美学理论家汉斯·姚斯提出“期待视野”的概念，在艺术美的欣赏活动中，具有一定生活经验、文化素质、审美趣味的欣赏者会在欣赏作品之前或艺术作品欣赏中，对艺术作品的形象世界和意义内涵做出符合自己身份的个性特点的选择和推测，从而对具体的作品形成审美期待，这种由欣赏者形成的对作品的期待性的意义世界就是期待视野。④即欣赏者根据自己的欣赏水平和欣赏要求，对作品产生潜在的审美期待。对于电影《海上钢琴师》，初见片名观众不禁产生疑问：海上怎么会有钢琴师？他为什么要在海上弹琴？这种疑惑心理使人们对这部电影产生期待，希望电影能够解答疑惑。再看电影海报（图1），一个男人背对观众，站在海面，他的面前是一艘游艇。这个略显孤独惆怅的背影让人们更加期待影片的内容。虽然不及其他电影海报的奢华，但是它以简单萧瑟的画面独树一帜。

在期待视野中，欣赏者与作品有一定的审美距离，是一种“若即若离”的关系，作品应该使欣赏者出乎意料。电影《海上钢琴师》运用音乐、人声、自然声音等音响，以及独白、旁白等画外音，把音乐与画面结合的艺术展现得淋漓尽致。在影片的开头，随着镜头的推进，画面是Max坐在黑暗的楼梯上，这时画外出现了他的内心独白：“我现在仍自问想离开海上都市，是不是个正确的选择，真正的朋友，不可能遇到第二次。”随着独白的引导，观众迫切地想知道发生了什么，然后画面走向回忆，引出了剧情的发展。

伴随着Max的旁白，在镜头的推动下，船上人们在看到自由女神像表现出各种反应。每当有一