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博物馆在“艺术走出去”中的意义与策略
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张瀚予谢大京林一
[摘要]艺术博物馆是重要的艺术作品收藏集合地和展示平台。自20世纪30年代中国的博物馆与国外政府、机构合作举办海外展览以来,已有不少中国的艺术家和作品通过博物馆这一平台走出国门,越来越多来自世界各地的公众通过海外展览接触到了中国的艺术家和作品。本文将从这一案例开始,回顾中国博物馆“走出去”的早期情况。此外,文章将梳理在20世纪崛起并引领美国成为新的世界艺术中心的美国博物馆的特点,为我国艺术博物馆更好地“走出去”提供一种参照。最后,本文针对中国艺术博物馆近年来在对外实践工作中呈现出来的特点和问题,提供一些分析和对策。
[关键词]博物馆海外展览艺术史诠释合作
一、一个缘起:伦敦中国艺术国际展览会——中国博物馆早期参与的官方海外展览
(一)背景与疑问
20世纪20至40年代,中国美术界开始越来越多地在国际艺术世界发声,渐渐形成了输出文化艺术的自主意识。在这一时期,不少展览在海外成功举办,这些展览主要包括艺术家个人展览、艺术教育院校教学展览、博物馆所藏古代艺术作品展览,以及抗战主题展览等几种主题类型。
这些展览中的大部分是在艺术家个人及其拥有的资源的推动下才得以举办的。这些展览让越来越多的中国艺术家走出国门,走入世界美术的视野。它们为当时正在国外留学的年轻艺术家及国内的艺术人才提供了重要的展示平台,也向世界展示了中国美术的现代化进程及国家形象。
在这一时期,一批通过中国博物馆、海外政府和机构共同组织的展览而走出国门的中国艺术品于1935年11月28日开始在“中国艺术国际展览会”(InternationalExhibitionofChineseArt)展出。在随后持续三个多月的展期中,四十多万欧洲观众涌入展厅欣赏了这些来自遥远东方的艺术作品。
此次展览获得了很大的成功。然而在展览的筹备阶段,当时的博物馆管理人、学者对于是否能够将大批珍贵的藏品送去欧洲进行展示持有两种对立的声音。在那时,故宫博物院成立不过十年的时间,之前从未有过将大量藏品运出国外展览的经验。此次展览的支持者普遍认为,这是向海外观众展示和传播中国文化和艺术的大好机会。反对者则认为,中国在此前已经因为战乱等原因流失过很多珍贵的艺术作品,因此艺术作品参加这样的展览潜在风险巨大(展品可能被损坏或出于其他原因无法正常归还等),更何况还有广大国民未曾欣赏过这些珍品。
(二)讨论与意义
经过讨论,故宫博物院理事会在第三次常务理事会议中“大体通过”了常务理事王世杰“关于选取本院物品参加伦敦中国艺术国际展览会办法并附送该会筹画近况报告”的提案。在这份提案中,故宫博物院理事详述了这次展览的缘起与意义:
伦敦中国艺术国际展览会系由英国大学中国委员会及英伦学术界人士发起,目的在谋中国艺术品之国际欣赏,借以表扬我国文化,增进中英感情。前经于四月四日本会第一次理事会议报告,查此类艺术展览会曾在伦敦举行者,业有意大利、法兰西、比利士、波斯、荷兰及芬兰等国,大都以各该国国、省办理博物院所藏珍品为本,而征求各国团体及私人之收藏以补充之。前准我国驻英郭公使报告,谓前次意大利艺术展览会获益甚大,使英、意过去之误会根本销除,两国由是亲善。意首相慕氏曾准以二万镑[1]为该会经费,惟展览结果该项经费迄未动支,且并获利三万七千镑(合我国币七十余万元[2])。我国艺术文化之精华在欧洲国际大规模表见此为首次,其于国际观念、中英感情获益必大,比之历次欧洲各国之展览,说者预料此次成功倘非过之,亦当相等。[3]
最终,展览得以举办,而为了保障藏品的安全,故宫博物院理事会制订了一系列的方案,如将藏品运送出国前和回国后在国内进行公开展览,“以昭明信”,制订详细的藏品选择、包装、暂存、运输、护送和清单备份等规则。
这次展览的重要意义不仅在于使得广大欧洲民众欣赏到中国文化和艺术珍品,更在于促使西方人对东西方文化和艺术更进一步解读与反思。在这次展览中,故宫博物院选出了书画、玉器、瓷器、织绣、古籍等多种藏品。此前,欧洲公众甚至学者大多都片面地理解中国艺术。更多时候,他们将中国艺术作品视为来自东方的装饰性物品,而非艺术创作。当时展览的组织者之一、时任英国皇家艺术学院院长分卢埃林爵士(SirWilliamLlewellyn)在展览致谢辞中说:“对于大多数人而言,中国艺术就是指明代陶瓷,而这个展览将告诉我们,在中国还有其他时期中的其他艺术也同样已臻完善。”[4]
由此可见,虽然西方人在当时已经渐渐能够接触到一些中国艺术作品,但在这次博物馆官方展览之前,欧洲的专业人士或学者都对中国的文化和艺术了解甚少,更不用提更广泛的公众群体了。20世纪交接之时的欧洲现代艺术对于美国公众来说,也是同样的情况。正是有了20世纪初在美国举办的几次重要的
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