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古典芭蕾训练体系的起源与发展

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麻莫久

【摘要】西方舞蹈从古典芭蕾的产生发展出专业的舞蹈身体训练体系，目的是配合舞蹈表演艺术的需要，培养具有高素质的舞蹈演员。本文从西方芭蕾艺术的产生入手，详细说明舞蹈身体训练的概念与原理，通过阐述古典芭蕾训练产生的背景及其演变发展的过程，突出芭蕾训练体系中技术性与艺术性相结合的原则，旨在体现古典芭蕾训练体系的演变是服务于社会、时代、剧目、观众审美需求的成果。

【关键词】古典芭蕾;训练体系;产生;发展

中图分类号：J732?文献标志码：A???????文章编号：1007-0125（2019）32-0090-02

西方舞蹈源远流长，芭蕾作为西方舞蹈艺术上千年传承与融合的产物，在西方舞蹈研究上具有重要的地位与价值，对近现代舞蹈的发展奠定了一定的基础，因此研究芭蕾身体训练的产生与发展的过程，有助于更好地把握现今舞蹈身体训练的方法与体系。

一、芭蕾艺术的产生与发展

芭蕾艺术的真正形成是在17世纪下半叶，在法兰西国王路易十四的大力提倡下，芭蕾在皇室里逐渐兴盛起来，大量的戏剧芭蕾舞剧产生，芭蕾从片段式的“出场”转变为独立的表演形式，形成了以“巴洛克”为主体，逐渐渗进古典主义审美趣味的宫廷演出风格。17世纪末18世纪初，随着芭蕾技术的逐渐成熟，戏剧芭蕾的舞蹈与贵族社交舞会的舞蹈拉开了距离，舞蹈表演者的队伍也产生了改变，宫廷贵夫人不再参加芭蕾演出，让位于专业女演员，芭蕾也从贵族社交礼仪舞蹈转变成了舞台表演性质的舞蹈，这也为今后芭蕾训练奠定了前提条件。“当芭蕾从人本身的自娱自乐、抒情达意的手段转变为舞台表演性质时，它就带着明显人为的功利性质，这是一种自在想自为的转化，舞蹈教师在这次转化中起到了巨大的作用。”①为了规范芭蕾艺术，博尚、波若耶、吕里等一批优秀的舞蹈教师确定了芭蕾美学“外开”的基本原则，规定了脚下的五个位置，并把当时收集到的队形、花样、动作分类整理命名至今的“五个手位脚位”，这使得芭蕾动作更加严谨准确，“对形成中的古典芭蕾起到了规范、奠基的作用，也为今后芭蕾的科学研究工作开辟了道路。”②

二、舞蹈身体训练的概念与原理

（一）舞蹈身体训练的概念

从芭蕾的产生与发展可以总结出：舞蹈身体训练是服务于舞蹈表演的基础训练，其目的是为了提高专业舞者的身体素质。完整的芭蕾训练过程包括：扶把联系、中间练习、adagio、allegro四部分，各部分有严格的程序，在力量、速度、耐力、柔韧度、灵活性、协调性等方面均获得了训练，使舞者在运动过程中更加准确到位地完成动作，达到剧目表演的要求。舞蹈身体训练除了狭义的基本功训练之外，还与舞蹈的表现力和动作的规范性等相关。

（二）舞蹈身体训练的理论实践支撑

舞蹈作为一门以人体作为表现媒介的艺术门类，一方面在注重对身体能力的训练的同时，还要紧扣舞蹈的艺术特性，要求艺术性与技能性相结合。在遵循专业舞蹈艺术规律的基础上，动作设计要尊重人体规律，充分借鉴舞蹈生理学、解剖学、训练学等舞蹈科学理论，将不同舞种风格的训练功能进行优化整合与高位嫁接，淡化其动作风格特点，强调其训练价值。身体训练一定要遵从规范、严谨、循序渐进的原则，要打好牢固的基础，不能急于求成。

（三）早期芭蕾身体训练书籍

1688年米歇尔·德·比尤尔神父出版了《对古今舞剧的看法》，在这本书中讨论了芭蕾舞剧的演出形式以及与话剧之间的差异。除此之外，比尤尔还谈及舞蹈演员应该具备哪些身体素质，例如：拥有良好的体型、力量、正常的听力、手势姿态和典雅的风度，同时还必须善于钻研作者的构思与情节，深入自己扮演的角色性格。”③可见，早在17世纪就已经明文提出舞蹈演員的选材要求。“1701年在巴黎出版的拉乌尔费利耶的著作《舞谱：舞蹈记录的艺术》记录了由皇家舞蹈员制定的外开原则和五种脚位，还列举可转、跳的各种变体以及手臂的动作，并且特别强调的手臂的延展性，‘飞行和跳跃在法国舞台上也不再像原来那样激烈，而是变得优雅。”④由此可见，在法国芭蕾时期，舞者在训练过程中更加注意自身优雅的形态，遵守文雅华贵的风格，在高难技术上没有过分追求。

三、芭蕾美学“开、绷、直、立”四大原则的奠基

“开、绷、直、立”是芭蕾美学的四大原则，这四大原则自1700年同手脚的五个位置以及若干固定舞姿一道形成，一直沿用至今，成为各个时期芭蕾编导和表演家们的审美标准。所谓“开”，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称地向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度，其原因有四个方面。

首先，从舞蹈动作审美上，“开”可以最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大动作范围，以增强其表现力;其次舞蹈作为一门艺术，为了摆脱实用的功利性目的，致力于全身心地向外打“开”，以达到非职业舞者所不能达到的程度;最后，芭蕾起源于贵族舞蹈，“外