久石让电影音乐艺术手法分析.docx

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久石让电影音乐艺术手法分析

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久石让电影音乐艺术手法分析

1人物塑造

在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carryingyou》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。

2营造氛围

在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《TheLegendofAshitakaTheme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。

主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。

在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（MarioKlemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：“在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。”

3调控影片节奏

电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。

4永恒的爱与未来

简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影片持续不变的传播力。久石让在《千与千寻》中凭借非常简单的钢琴曲，片中音乐《reprise》是一曲具有简约化特点的钢琴音响，它在简约化的旋律里彰显了内心最深处的情感，是一部有着典型的久石让标签的音乐作品，在饱含着希望和爱的节奏里，表达了影片中对生命意义的探索和追求，音乐也体现了影片的整体氛围，以凄婉的音调大力地体现了主要想法—爱和光明。而在《天空之城》的培养《Carringyou》中，尽管婉转的乐曲表达着对普拉达城文明毁灭的悲伤之情，但这悲伤却也蕴含着希望，包含对主人公所代表的希望的执着。

电影不仅仅是一次视觉盛宴，同样是音乐艺术的呈现。久石让的音乐作品十分切合这种视听效果结合的艺术表现，在电影的剧情发展和主人公形象种种方面，都非常完美。久石让的电影音乐作品与简单的纯背景音乐作品是不同的，带着久石让个人鲜明的特点，综合了众多元素，并且简单明快，是更加能够抵达人们心间并且非常富有渲染力的音乐，总的来说，久石让的音乐让影片的范围能够进行适当的拓展，影片这个媒介让音乐与光影完成了极其圆满的融合，使影片散发出完美的艺术渲染力和无尽的吸引力。

极简主义由于结构的特点，重复的主题变奏这种形式，如果不是处理的特别到位，很难做到不让人觉得乏味，“但是，在久石讓的音乐中，足以感觉到这种主题的重复带给人一次又一次的感动而安慰，这也是久石让为什么会成为音乐大师的原因吧。”

5小结

久石让的音乐感动着每一个人，对于作曲家本身来说，作曲是件快乐和愉悦的事情。久石让对于音乐的执着和热爱是我们有目共睹的，作为一名电影配乐大师，他从早先为动画电