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瓷乐之地域性文化价值取向研究

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摘要：江西具有悠久的制陶历史，制作、使用陶瓷器物构造出了江西独特的瓷文化。尔后，瓷文化又孕育出瓷乐文化，即瓷乐器的制造、瓷乐队的组建、瓷乐作品的创作。当今，瓷乐文化在音乐文化中的异军突起，不仅代表的是当代江西音乐人的审美价值，还代表着江西地域性的文化价值取向。

关键词：瓷乐江西文化美学追求价值取向近些年，一种新的音乐形式——瓷乐在江西艺术文化活动中异军突起，成为江西人民喜闻乐见的音乐表演形式。社会各阶层，不论是专家学者还是普通百姓对瓷乐都交口称赞。瓷乐艺术中的代表——江西师范大学音乐学院瓷乐队，一枝独秀。该乐队先后在国内率获大奖，更受到人们的关注。

一、江西师范大学音乐学院瓷乐队

瓷乐队是以瓷编钟、瓷瓯、瓷管钟、瓷方响、二胡、瓷笛、瓷萧等制造材质大体为瓷的乐器混编组成。其中瓷编钟、瓷方响、瓷管钟、瓷鸥在整个乐队中占主要的地位。瓷质乐器，一般音色清脆，明亮。瓷瓯特色突出，其外形呈梯形，造型小巧，由51块大小、厚薄相同的瓷盘排列组成51个音，按中国古代文化六律六吕律制设计，排列密集规整，音域近四个八度。它的音色独特，高音区清脆明亮，低音区宽厚雄浑。不但能演奏慢的、五声的,而且能演奏快速的、七声的、甚至半音阶、转调的、二声部的也能演奏；瓷编钟由三十个大小不等的钟分四层按音区有序排列，每个钟一个音，自上而下音高递减，其高音明亮，低音则浑厚。整套编钟高而宽，因此在演奏同一层面相聚较远的钟时，速度较慢；瓷管钟与瓷方响音域较窄，体积也相对更小。瓷管钟由十九支管状发声体按音高自左向右依次排列，左边低音，右侧高音。瓷方响分两层悬挂二十五件响片。瓷乐队中的笛、萧以及其他打击乐器（木鱼）除材质与音色不同外，演奏技法与民族乐队的无异。

仔细分析其音乐，作品中的主要旋律几乎都源于江西民间的曲调或是直接借用民歌。为此，作品具有比较明显的地域性音乐文化特征，这种特征给我们的直接感受就是亲切与温暖。而基于瓷乐器发声机理的特殊性，作品也适当的运用了现代作曲技法，使得音乐又呈现出一种清新亮丽的风格。据作者介绍，音乐作品在构思与组织方面一直没有离开民族的审美意识，这种意识直接体现在音乐作品的旋律中。而从和声、配器以及部分作品中的调式调性方面又能体现作者当代的、独特的审美意识，把瓷乐的创编与演奏引进全国专业音乐比赛的领域，不仅在江西是首次，而且在全国也属罕见。如果站在音乐美学的视角来看瓷乐的发展现状，其应该属于当代音乐发展的一个非主流现象。称其为非主流，原因有三：一是瓷乐作品创作不多，从而作品在社会上呈现的较少；二是瓷乐作依附的音乐文化具有区域特征，不能造成全国范围的社会认同；三是作曲家创作的新思维、新手段与中国传统的创作方式有较大差异。但不可否认的是，江西师范大学音乐学院瓷乐队的成功，在区域性的文化范畴内，应该被认为是江西音乐美学追求的完整体现。

二、瓷乐的文化特质

以江西师范大学音乐学院瓷乐队及获奖作品为例，我们可以概括出瓷乐在文化范畴里的几个显性特质：

1.瓷乐器多源于生活用具。乐队中的钟最早是一种金属质地的乘酒器物，从“盅”。尔后钟被放大，悬挂于支架上，成为礼仪用的打击性乐器；编磬、方响源于早期建筑的瓦片，通过规则切割与打磨，形成具有乐音性质的挂件；瓷瓯的发音体是来源于生活中碗、碟之类器物，选取形质大小不一、厚薄不同的若干件，规律的排列而成。

2.瓷乐器结构简单，演奏技法简单。乐器的结构与装配简单、发声系统多不复杂，所以其演奏的技法也比较简单。另外，基于制造乐器的材质，以瓷土为原料的乐器其发声以体鸣、气鸣为主，表现在演奏上为打击与吹奏方式。

3.瓷乐器规范与程序性的制造。瓷乐器作为瓷器，其制作工序上甚为严格，专业化程度相当高，行业分工极其细致，最核心的工序包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项。而瓷器成型后制作成乐器，还需以物理和声学原理为基础，精密控制乐器本身的厚度、烧结度、重量及美工，从而达到音色要求(1)。因此，瓷乐器制造工艺极其复杂、高深。

4.瓷乐器音色清脆，声音持续时间长。瓷乐器由高岭土置于一千三百摄氏度以上的高温中烧制而成，烧制后的乐器质地坚实细密，因此，整个瓷乐器的发声大体上都是清脆悦耳。所不同的是高音区一般清澈明亮，低音则纯厚而结实。另外，瓷乐器由于是敲击发声，而且共鸣系统较好，且没有静音装置，所以演奏时单个声音持续时间较长，带着一种悠远凝重的情感基调。瓷乐器材质的密度大，使得声音共振性较弱，声音传导性不强(2)，其演奏时的音量和力度相对都很适中，既不大也不小。

5.瓷乐的旋律“线条”是由“音点”(3)构成。“音点”是指具有明显起始位置的声音，打击乐器演奏的旋律正是由这种声音组织而成，带有明显的颗粒感。以打击乐器为主的瓷乐，其以音高为基本构