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和声理论在高校钢琴教学中的运用

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常卉馨

[摘要]

作为一项重要的音乐理论，和声理论是学生学习音乐、学习钢琴中必须掌握的基础理论。通过将和声理论与钢琴教学相互融合，对于夯实学生音乐理论知识基础、提升钢琴演奏能力及音乐素养等均具有积极意义。在这一背景下，本文将从阐明高校钢琴教学中运用和声理论的重要性入手，针对目前和声理论在高校钢琴教学中存在的应用问题，重点探究高校钢琴教学如何有效应用和声理论。

[关键词]和声理论;钢琴教学;即兴伴奏

[中图分类号]G6420[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）09-0039-03

和声理论与钢琴教学关系紧密，和声在钢琴演奏中直接影响着作品结构与作品风格，同时和声也是钢琴作品实现传情达意的重要帮手。为帮助学生更好地完成钢琴学习，教师有必要在钢琴教学中积极运用和声理论。本研究可为相关研究人员给予相应理论参考，并为和声理论在高校钢琴教学中的实际应用提供一定实践指导与帮助。

一、高校钢琴教学中运用和声理论的重要作用

（一）巩固学生和声知识

和声及其相關理论可以为钢琴作品创作及钢琴演奏提供重要基础支撑。教师通过在高校钢琴教学中运用和声理论，能够有效帮助学生准确掌握各项关于和声理论的知识内容，打牢学生的乐理知识基础，为其后续开展钢琴作品鉴赏、钢琴演奏学习等活动奠定坚实基础。教师在积极选取融入和声理论的国内外优秀钢琴作品，引导学生开展鉴赏或演奏学习时，学生可以更加直观地接触和声理论，体会其在钢琴学习中的重要作用。同时也有助于开阔学生的音乐视野，丰富其钢琴学习体验。

（二）深入理解把握作品

无论是钢琴作品的风格、作品结构还是蕴含在钢琴作品当中的情绪情感等，均与和声之间有着直接联系。例如在巴洛克时期，复调音乐形式是钢琴演奏最为显著的风格特征，该时期的钢琴作品中普遍具有多声部的特点，且各声部相互独立。钢琴作品中的和声多使用自然音，在丰富的和声色彩影响下，使得巴洛克时期的钢琴音乐表现出纯净、质朴的风格特点并自成一派。而在高校钢琴教学中，教师通过有意识地将和声理论渗透其中，依托具体钢琴作品带领学生对其中的和声进行分析。学生可以灵活运用和声理论相关知识对钢琴作品的风格、结构以及情感等进行深入理解和体会，使得学生能够从情感与心理上与钢琴作品形成双重共鸣，由此达到进一步提升学生音乐鉴赏能力，培育其形成良好音乐审美素养的目的。

（三）提高学生演奏水平

根据上文可知，和声理论与钢琴作品创作与弹奏之间具有紧密联系。高校教师通过将和声理论灵活运用在钢琴教学中，不仅有助于夯实学生的音乐理论知识基础，同时也有助于学生更好地完成钢琴演奏学习，全面提高学生的钢琴演奏水平。譬如在即兴伴奏钢琴教学中，教师通过引导学生对其中的和声因素进行分析，并以此为基础指导学生在钢琴演奏时，根据钢琴作品及其当下传递出的情绪情感灵活改变音乐调性布局。学生在有效运用各种和声技巧下能够更加完整、娴熟地表现出整部钢琴作品，令听者与之产生共鸣，深入把握其中的音乐情感。

二、高校钢琴教学中运用和声理论的问题

（一）教学指导思想存在偏差

在当前高校钢琴教学中，由于部分教师对教学指导思

想存在片面认知，导致其在实际教学时，教师往往会将培养专业技术型音乐人才作为主要教学目标。袁琪行在发表文章《高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究》中指出“现在从我国高校钢琴教学中还使用传统教学方法”。且受此影响，其在将和声理论运用在钢琴教学过程中时，大多会选择直接选择采用专业音乐院校中的钢琴教学模式，以引导学生对钢琴音乐作品中的和声因素、和声技巧等进行深入剖析，并在此基础上要求学生反复开展钢琴演奏练习，以此达到全面提高学生钢琴演奏水平的效果。而笔者通过长期对高校钢琴教学进行实践观察分析，也发现绝大多数教师基本只在钢琴弹奏教学环节中对和声理论有所涉及，即要求学生运用各种和声技巧流畅、完整地弹奏出整首钢琴作品。但在反复机械式地练习中，学生并不能够对和声理论及其与钢琴学习之间的重要关系形成深入认知，同时也无法有效达到提升学生音乐核心素养的目的，因此导致和声理论在高校钢琴教学中的有效性发挥受到极大限制。

（二）过于重视演奏技巧教学

由于受到传统、片面教学指导思想的影响，部分高校教师在钢琴教学中未能有效平衡钢琴基础课程教学与演奏教学之间的关系，只关注学生钢琴演奏学习，以帮助学生尽可能多地掌握各种钢琴演奏技巧，使其能够具有更高钢琴演奏水平为根本目标。李香兰在其硕士《谈钢琴伴奏中和声理论知识的应用》中指出，“当下我国高校开展和声理论教学，主要以理论学习为基础，忽视了与钢琴教学的结合”[2]。因此在将和声理论运用到钢琴时，教师鲜少能够对其中涉及的和声理论知识内容进行详细讲解，在学生对和声理论一知半解的情况下便直接要求学生进行钢琴弹奏。除此之外，还有部分教师