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浅谈钢琴学习中音阶的训练

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浅谈钢琴学习中音阶的训练

[摘要]正确的音阶练习可以使练琴者的手指在力度、速度上得到更好的训练,并能够使其强化对调式调性的掌握。本文首先对音阶演奏的核心技术与常见问题进行阐述,其次,以车尔尼钢琴练习曲作品为代表,论述其作品在音阶练习的各个阶段中的具体实例及要求。

[关键词]音阶核心技术弹奏方法及要求

所谓音阶,简单的说,就是将音乐中所用的乐音,按照音高的顺序,依次排列起来,从而形成阶梯状的序列,这种序列就是音阶。在钢琴演奏中,关于音阶的演奏占有重要的地位。

在世界各民族的音乐中,音阶的种类有很多种,它会因为民族的不同、地区的不同而产生和使用不同的音阶,构成多种音乐。比如:欧洲古典音乐中的大、小调音阶,我国民族音乐中的五声音阶、七声音阶,等等。

在弹奏音阶时,要求每一个音力求均匀一致,这就要求每个手指要有一定的独立性和灵活性,而转指亦是弹好音阶的关键所在。

有效的音阶练习,可以使每个手指得到均衡的发展,对培养手指的独立性、提高控制力和运用手指的能力等方面都有很大的益处。而且在许多的乐曲中,也有音阶的进行,并把它作为乐曲中的技术难点。

本文就以欧洲古典音乐的大小调音阶为例,来谈一下关于音阶的演奏。

一、弹奏音阶的核心技术与常见问题

核心技术:

在音阶练习中,拇指的演奏和手腕的转动是很重要的,它影响着整个音阶的演奏。

第一、转指。拇指从其他手指下“移动”的动作。拇指要主动、灵活、手腕不能太低,要留出空间让拇指能向里随意的“移动”。在用右手弹奏音阶上行时,拇指弹完后,在2指弹奏的同时拇指和手腕要作同步转移,以保证拇指在转指后的演奏和音阶的连贯演奏。同时,注意拇指不可僵硬,手腕、手掌要平稳,拇指要靠自身的力量尽量平稳的演奏,而不能借助外力而造成重音。这样,就可以使拇指的演奏有了一种“预见性”,可以提高演奏的速度和准确性。

第二、跨指。注意其他手指跨越大指的动作。弹奏音阶,右手下行,左手上行,在拇指下键的同时,要切实打开掌关节,弯曲的抬高3或4指进行跨指的动作,动作要小,使在跨越拇指之后所弹的音和其他音产生同样音响效果。

另外,手腕在整个音阶演奏中,需要注意保持一定的平稳,并且要注意在演奏中的转动,起到力量的传送作用。

常见问题:

1、对于拇指的转指和其他手指的跨指问题,可以通过保持音的练习来训练。如:对于拇指的练习,可用保持音,用1、2指、1、3指、1、4指等练习,在《哈农钢琴练指法》书中的第32—37条练习。

2、小指的主动性较弱。在用到小指时,常会依靠手掌的外侧去带动,而缺乏小指的主动触键。在支撑好指掌关节的同时,注意小指的直立,发挥小指的主动性去弹奏。

3、拇指下键的力度过强,而4、5指力度弱,造成在演奏中的力度不均匀,不流畅。在弹奏时,要有意识的使拇指下键的力度放轻,使其所弹的音响与其他手指保持一致。

4、重视3、4指之间和4、5指之间的关系。3、4、5指之间有着粘连的关系,常常用其中一个手指时而带动其他手指,特别是4、5指之间的粘连性。在演奏中国五声音阶中,对3、4指的独立性的要求是很重要的。在平时的;练习中加强3、4、5指的独立练习。在《哈农钢琴练指法》的No.11、No.13、No.16等,《什密特钢琴手指练习》中通过保持音来训练手指的独立性,如其中的No.50、No.51、等。

所以,在演奏音阶时,要注意转指、跨指;重视小指及3、4、5指的单独练习;倾听自己的演奏,在演奏中及时调整音色、力度,使音阶演奏得到均匀、流畅的音响效果。

二、不同阶段在《车尔尼》系列作品中的实例以及各阶段的不同要求

1、初级阶段:车尔尼作品599:No.61

这是一首以右手音阶训练为主的练习曲。技术上来说,对于右手的练习,在上下行练习中强化对转指和跨指的训练要求。左手的跳音和弦注意它们的音的整齐,特别是左手小指的主动触键,每一个和弦的根音要出来。音阶旋律上,要注意其均匀、流畅。

2、中级阶段:车尔尼作品299:No.5

这是一首篇幅比较长的练习曲。要注意旋律的流畅,左右手旋律的配合,音乐的表现。

(1)要求音阶的均匀、连贯、以及句中的强弱的起伏变化。(2)在弹好音阶的同时要注意对另一旋律的处理。(3)两个音阶连接时注意拇指的力度要与其他手指一致。保持旋律衔接的自然流畅。(4)两手同向、反向演奏演奏音阶时,要注意音的整齐下键,和力度的适度变化。

3、高级阶段:车尔尼作品740:No.1

这是一首以左右手的短音阶与长音阶交替练习的练习曲。

保持手的平稳的同时,注意各个音阶的音色要均匀、旋律要流畅。而特别是各手指第一指关节的控键能力的训练。在演奏较长音阶时要注意各乐句以及乐句与乐句之间的