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浅谈民族声乐演唱中的艺术表现

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浅谈民族声乐演唱中的艺术表现

通过对解析作品、表达情感、演唱风格和音乐修养四个方面的论述，体现了艺术表现在民族声乐演唱中的重要性。可以说，如果演唱技术是决定歌唱者歌唱道路长短的基本标准，那么艺术表现就是决定歌唱者在艺术道路上能否走得长远的重要条件。

一、分析作品

1.理解、分析歌词

语言是人们交流思想感情的工具，也是歌曲内在含义的直接体现。所有的音乐都是为传达内心感受而创作的。在歌曲中，完美的艺术意象及其深刻的思想感情，都是通过运用生动的语言、优美的旋律、富有表现力的艺术语言所表现和传达出来的，所以要掌握歌曲的词曲内容与感情的起伏变化，主要在于对歌词的理解、体会、分析、体验和感受上，这也正是声乐艺术表情达意的关键。

2.熟悉、准确地把握作品的旋律

词曲是歌曲中的一种情景体现，自然是为曲调的抒情作用及线条流畅奠定基础的，而旋律则是词的深化和发展，使优美、流畅的旋律更能深入人心。通过节奏的疏紧、旋律的起伏、严谨的结构、和声同伴奏的配置与词合二为一，达到了一首歌曲在客观形象上的完整性。

3.掌握作品的风格

我国是一个多民族的国家，由于各民族人民的生活习惯、自然地理环境、生产劳动场所以及民俗、民风、宗教信仰、礼仪之别，使各民族歌曲在演唱内容和形式上大相径庭、风格各异、百花齐放。而一首民族歌曲的情趣、曲风、韵味、特色是由歌曲本身已经基本上定下来的，特别是一些具有民族“独特性”的歌曲，有很多表现手法是无法在谱面上记录下来的，如蒙古族的“长调”，藏族的“囊达”，回族的“花儿”，满族、赫哲族、锡伯族的“萨满调”等，这些都是根据本民族所具有的“独特性”进行演唱的。所以演唱者除了要关注作曲家谱面上所要表达的内容外，还要把作曲家无法记录在谱面上的音乐语言增加进去以及演唱者本人对歌曲的理解融入其中，这样才能更好地、真正完整地诠释作品。

二、表达情感

1.情感的累积

无论是声乐作品还是器乐作品，任何作品都寄予了作者的情感，而我们怎样才能把握好并准确表达出不同作品中的不同情感，了解创作背景呢？只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感，描绘到所要塑造的形象中去，尽量做到身临其境，才有可能表现出有血有肉、生动感人的艺术形象。但任何一个人对社会的生活不可能事事都有亲身经历的机会，即使是社会阅历再丰富的人。所以在生活中，我们在不断丰富我们的生活经验和拓宽知识面的同时，还要多观察周边的人和事，就像巴尔扎克在《幻灭》中所描述的一样，要“具有蜗牛般眼观四方的能力，狗一般的嗅觉，田鼠般的耳朵，能看到、听到、感到周围的一切”。

2.想象力

著名声乐理论家凯萨利有这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并且充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊喜，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够进入与作家创作其特定作品时的多少有些相似的心理状态。”也就是说歌唱者可以通过对作品的剖析和想象，使自己更接近作者创作相应作品时的意境和背景，身临其境地进入演唱中的角色，传达歌者的第一感受。此外，想象力的发挥是歌唱者创作能力的再度体现，因为这说明歌唱者在正确理解作品的基础上，引发情思，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，把实际上并没有直接联系的事物，从观念上抽象地组合在一起，从而构想出歌曲所要表达的意境和艺术形象，并通过歌唱和表演将其完美地表达出来，这也是歌唱完整性的体现。

3.情感在艺术表现中的重要性

唐代诗人白居易曾说道：“感人心者，莫先于情。”歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，没有情感的艺术形象或艺术意境是苍白的，是没有神韵和生命力的。一首作品之所以能达到以情动人的效果打动听众，其精髓就在于创作者和歌唱者在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，将情感唱到了人的内心深处，二者合二为一，而且也正是这种真挚的情感最能感染听众，这也就较完美地达到了词曲作者动心、歌唱者唱心、听众感心这一艺术传达过程。

三、演唱风格

艺术是相通的，无论是文学艺术还是歌唱艺术都推崇创造，千篇一律或缺乏新意的艺术作品，总是使人感到味同嚼蜡，难以深入人心，所以艺术作品必须具有独创性和特色性，不要用相同的重复前人所用的模式。也就是说要具有不可重复性和不可替代性，这样才能经得住时间的考验，做到经久流传。对于一名歌唱者而言，歌唱艺术中的独创性就是具有个人的演唱风格特点，即演唱者的二度创作。古往今来，每一个优秀的歌唱演员必有他（她）们独特的个人演唱风格。因此，歌唱者一定要注意挖掘和发挥自身的个人风格特点，这样才能在民族声乐的道路上走得更远，中国民族声乐歌坛才有百花齐放、争奇斗艳的美好前景。

声乐是一门特殊的带有综合性的艺术门类，在民族声乐