浅析社会文化语境变迁中的马赛克艺术.docx

?

?

浅析社会文化语境变迁中的马赛克艺术

?

?

浅析社会文化语境变迁中的马赛克艺术

一、引言

“马赛克”一词源于古希腊，音译自英文MOSAIC，意为“值得静思，需要耐心的艺术工作”，它的本意为由彩色的小玻璃片或石子拼嵌而成的图形或图案[1]。马赛克最早的应用并不是其装饰作用，而是以实用功能为主的一种镶嵌工艺。早期的人们为了让洞穴的地面更加坚固，于是用石头铺在地面上，并且排列成一些纹样，马赛克因此而诞生。当时的马赛克的原材料仅仅局限于大理石和普通的鹅卵石，因为它们的储藏丰富而且造型富于变化，并且具有耐磨、耐久以及易清洗的特征。当处于闷热的天气，大理石能够给人清凉的触感，这更加增加了大理石在马赛克中的重要地位。之后陶片和陶质瓷砖也成为马赛克的原材料之一，因为它们还能提供更加丰富的色彩。最先将马赛克运用在建筑物上的镶嵌，出现于公元前4000年前后西亚的美索不达米亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖[2]。正是因为其坚固地板的实用功能、丰富的原材料以及灵活的镶嵌表现手法，因此就注定了马赛克艺术的源远流长，而不是艺术舞台里的昙花一现。

二、权贵的象征

随着时间的发展，马赛克镶嵌艺术在古希腊时期逐渐成熟起来。因为其精细的镶嵌工艺，马赛克镶嵌画慢慢地发展成为装饰艺术，当然是属于奢侈艺术的范畴，因此只属于少部分请得起工匠和提供的起材料的富人享用。上流社会对于马赛克艺术的推崇，使得更多的古希腊的工匠和艺术家们开始追求这种装饰形式，因此马赛克走向了平面艺术之路。古希腊时期的马赛克虽然是权贵的象征，但是因为以石材为主的原材料和单一的图案色彩，也无法掩盖其艺术的原始性。因为统治阶级对于现实主义图案的喜爱，导致这个时期的马赛克图案也出现现实主义的描写，古希腊的艺术家兴起一股热衷于彩色和现实主义的描写形式。为了更好的表现图案，使作品更为精致，满足它细小部分设计的材料需求，以及能完美的捕捉容貌的特征，艺术家需要更小的碎片，因此开始依照图案需求切割镶嵌原材料。最早用在建筑的地面铺装的是大理石马赛克的镶嵌画，通过用泥粘着自然外形的平滑大理石进行镶嵌，其精细的表现方式及其一定的实用功能使之成为当时一种非常流行的装饰艺术。

三、奢侈艺术向公共艺术的转变

马赛克艺术传入古罗马之后，却得到了不一样的发展。在古罗马帝国繁荣时期，将军、权贵、富贾手中掌握着天下的财富，权贵之间经常开展一些奢华而激烈的竞赛，他们通过建造装饰别墅豪宅以及宫殿神庙进行攀比，并将其形成为一种风尚，马赛克因此逐渐走出宫廷建筑的局限，越来越多的马赛克艺术运用到公共空间之中，因而与奢侈艺术的界限越来越远。在一般的民居住宅、公共建筑的墙面和地板等等都用马赛克装饰，开始走进普通大众的生活，同时在公共场所的罗马柱以及罗马雕塑上马赛克艺术的运用比比皆是，在庞贝遗址中，现在还可以看到很多马赛克艺术作品，例如建筑地面通过按照一定的线条和图案，将整个地面都进行了马赛克镶嵌的装饰，装饰意味浓厚，同时还起到坚固地面和防滑的作用。马赛克从奢侈艺术走向公共艺术并不是偶然，究其最初的产生，也是普通大众为了坚固地板，为了生存的需求而产生的，它来源于生活，却高于生活，最终在古罗马时期走向公共空间。

四、基督教文化的转述者

因为宗教的合法化而促成了马赛克艺术的辉煌时期，因而成为教堂最为主要的建筑装饰，几乎在拜占庭时期任何一座教堂中都可以见到马赛克作品。因为拜占庭地跨亚欧大陆，东西文化的交融，逐渐推动拜占庭时期所表现的基督宗教艺术，并且创立了新的艺术表现体系，从而促使西方艺术从精神到形式都发生了划时代的变化。东方的神秘主义思想和象征主义手法，曾几何时，改变了西方追求三维真实的写实传统。因为材料的限制，以及单纯的色彩的运用，因此马赛克所塑造出来的是以线条描绘的平面造型，呈现的是抽象的空间观念。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案[3]。

圆穹顶是拜占庭时期教堂的一个主要特征，拜占庭教堂内部窗户较小并且位置较高，因此室内光线不足，普通的壁画很难看清，也就达不到宣传宗教教义的效果。于是工匠和教徒将宗教故事用马赛克艺术镶嵌在教堂的墙壁以及圆穹顶之上。因为马赛克在光的照射下会有闪烁的视觉效果，在进行镶嵌时与圆穹顶镶嵌成一定锐角的角度，就可以达到较好的宣传效果，并且与建筑物相辅相成。以金色做底的马赛克镶嵌壁画，通过光线反射到教徒眼中，使得更加神圣化，因此教堂的马赛克壁画也作为一种宣传宗教教义的方式延展开来。玻璃制造业日渐成熟保证了马赛克原材料的需求。马赛克玻璃可以烧制出各种颜色，色彩层次分丰富，冷暖、纯度以及明暗程度得到较大细分。为了配合教堂的装饰，达到更加华丽的效果，当时的教会还将宝石和黄金作为素材，甚至将一层黄金薄片夹在两层较薄玻璃之间。此时的马赛