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探析现代电影的整体性概念

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［摘要］在现代电影语境中，影像通过视听呈现含义的能力被进一步扩张，传统的电影语言语法逐步消解重组，影像风格更加多元化。与此同时，从某种层面上看，电影的影像表意也显得更抽象难懂。由此传统电影语言解读法则已经不能完全适用于对现代电影的解读，电影作为一门独立艺术，自身经历着更内在化的发展。笔者试图从运动整体与运动切片的关系角度探析现代电影语言的某些共性表征，同时挖掘其隐藏在内部的文化观念和意识形态构成。

［关键词］现代电影；运动切片；整体性

“十分明显地，‘当刻’同时在此处和彼处，而我所称的‘我的现在’是一只脚踩在过去，另一只脚踩在未来。”①

——《材料与记忆》亨利?博格森

镜头慢吗，晦涩吗？这个问题似乎很容易成为人们探讨许多现代电影导演风格的一个切入口，甚至成为谈论现代电影时不得不提及的话题，好像慢、看不懂成了现代电影的某种标志。“这种变化是显而易见的，从意大利新现实主义开始，电影的镜头语言逐步切断了镜头连接所带来的感官能动性，电影从梅里爱那里发掘出的视听刺激开始退居其次。”②纵观现代电影的语言逻辑，一个镜头与下一个镜头的连接也并不单纯意味着前者的结束和后者的开始，这种外部表意的断裂使得镜头含义变得模糊复杂，也给观众带来了解读上的困惑，为什么塔尔科夫斯基的一个镜头要如此长久地凝视在某处？又如何来解释安东尼奥尼充满断裂的情节发展？对这些问题解释答案纷繁，笔者只试图用整体性的概念来对此做出解读。

法国著名思想家亨利?柏格森在《创造性进化》中对运动的整体与瞬间有着颇具创造性的解读，他认为运动是全体(duration)中的一个运动切片，而全体是永无停息的变化，因而在一定程度上，运动表现出了这种全体的变化。这种全体性的变化，仅仅依靠科学和理性来解读是狭隘的，而唯有直觉才能真正把握这种运动整体的“延绵”。

这个命题被德勒兹在《运动——影像》一书中进一步解释，他举了一个关于人从A到B的移动作为例子：他在A处产生饥饿感，B处有食物。如果我们单纯的注意到一个人的移动的起点与终点，则这次移动就将成为一个单纯的空间位移。但事实绝非如此简单，变化的发生也不仅仅只存在于A和B两处，期待、焦躁、兴奋、沮丧都随着人的移动而开始，同时正午的阳光或者黄昏的暮色，空气中的粉尘，无意中撞到的路人手臂的疼痛都被包含在这次位移当中。③这时，移动也从单纯的物理运动转而成为一个延绵无尽的运动——单纯的物理移动不可能存在。这一理论极有可能与现代电影语言的使用相关，在传统电影表意体系中，依据线性的逻辑已经无法解释现代电影表意系统，而对整体性的认知才是把握其内质含义的钥匙。

一、创造关联性的整体

叙事的关联性首先体现在平行空间的构筑上。这种叙事方式突破了时间的直线逻辑，将原本不可并存的多元空间糅合在同一可视空间中。其中一种可能即是人物处于当下时间切片之中，但内心却是处于对整体反应的完整状态。许多现代电影将人物的现实世界和内心世界同时呈现，并让它们相互做出对应的交流。英格玛?伯格曼的《野草莓》，主人公在年迈时期，怀着困惑和恐惧，穿越了时间直线，直接进入梦境和各个记忆片断之中，由此审视了自我情感的缺失与内心的困境。几乎整部电影都由这些空间的重叠构成，主人公当下的现实与内心进行直接对话，体现了“当下”这一生命切片内部的整体。另一种平行时空的对话方式是展现个体生命运动的完整性，在安哲洛普洛斯的《永恒的一天》中，主人公所到之处，往昔时光一一与他会面，帮助解答他对生命的困惑。此时，时间的理性的逻辑直线已消失不见，镜头呈现出被内心直觉杂糅后的形态。

另一种关联性体现在对任意空间的使用上。任意空间的开发并不是从现代电影开始的，德勒兹认为从电影诞生开始就有它的影子：在早期的实验电影里可以寻觅到“任意空间”镜头，而罗勃特?布烈松则在电影里进一步构建了这种“任意空间”。但在现代电影中，对任意空间的开发则更具体得与心理完整度相关，“当电影的情节已经减到最低限度，而完全由对心理状态的研究所代替。这种研究几乎完全靠使用客观上相互关联的东西来进行。”④比如在安东尼奥尼的《奇遇》中，失踪的主人公安娜再也没出现过，但观众又隐隐感觉到她在画外在某个不能被看见的场所，将不确定的目光投向寻找她的人们。电影不断打碎动作，拒绝建立一个传统的连贯的戏剧空间，形成了情节性不明的脱节空间，而衔接脱节空间重任的只能是主角的心理活动。

还有一种关联现象是影片与影片之间存在的互文性，此时一部电影成为一个影像世界整体范畴的切片而存在。比如在安哲洛普洛斯的《赛塞岛之旅》和《雾中风景》两部片子中，不仅主角的名字相同，内容上看更像是某一种思考的延续；在《雾中风景》片中所追寻的父亲，在《赛塞岛之旅》片中经过几十年后回来了。可以说，导演整体精神内涵