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中国古典音乐风格在电视剧《甄嬛传》中的应用与变化

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中国古典音乐风格在电视剧《甄嬛传》中的应用与变化

多年来，由于受西方音乐理论的影响，我们不但对自己传统音乐里无处不在的单个音的“腔话”视而不见，而且还盲目地用西方音乐中单纯的直音和十二平均律去对其进行“规范”，使中国古典音乐原有的特色被忽视、淡化，以致被抹杀。现如今影视作品中对于中国古典音乐的应用对于解决这一矛盾起到很好的促进作用。而在《甄嬛传》这一影视作品中，不但有中国古典音乐的大量应用，还有一系列的中国风作品，为我国古典音乐走向大众架起了一座桥梁。

一、《甄嬛传》中音乐及当时情景的介绍

电视剧《甄嬛传》中，运用音乐的方式多种多样，有引用法、截用法、套用法和比较高级的化用法、创新法。其中对于中国古典的传统音乐以简单的引用法较多。由于中国古代音乐流传下来的曲量较少，更多的是以古词填曲，因此较好的发扬了声画结合生动形象的优势。

（一）片中的原创配乐

2010年刘欢为电视连续剧《甄嬛传》创作音乐，以他的执著和不容低估的影响力为在中国消除音乐间的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出了贡献。

在电视剧《甄嬛传》中，刘欢以词填曲的有插曲《采莲曲》、《金缕衣》、《惊鸿舞》和《菩萨蛮》。其中片头曲《红颜劫》是与《菩萨蛮》使用了相同的曲调，由今人填入新词而作。片尾曲《凤凰于飞》更是来源于《诗经》。使用五声调式写就而成。

（二）大量的引用歌曲

姜夔的《白石道人歌曲》是我国历史上罕见的珍谱，是流传至今唯一一部带有曲谱的歌集。《杏花天影》则是其中的杰出代表作，属于以F为宫的雅乐音阶D羽调式。这首曲子由八句组成，分上下两阙，平行结构。其中，第2、6句和第4、8句为重复旋律，终止式处前后统一完整，歌曲从旋律的起伏大变转换成比较平稳地进行，并在偏高音区进行，给人平稳之感。而全曲中出现的大量变化伴音，使音乐又在不断的变化，表现了作者在外漂泊的悲凉情绪。

在电视剧中，皇帝与甄嬛在御花园初次相见之时，甄嬛独自坐在秋千上，以箫吹奏《杏花天影》。场景周围皆是杏花，合情合景，十分清丽幽婉，以箫吹奏减轻了曲中的愁意更多了几分回雪吹风只爽朗，体现出深宫女子思乡的愁绪。本剧还引用古琴曲《湘妃怨》表现甄嬛对皇帝的情意，《湘妃怨》的基调凄怨悲伤，包含仙游色彩，是歌词性琴歌体。

二、影视作品中古典音乐的变化与发展

《甄嬛传》的配乐由包括片头曲《红颜劫》，片尾曲《凤凰于飞》等15首作品完成，既韵味悠长又古意盎然。作曲部分选择的也是有书卷气息的中国传统音乐方式，但和声和转调上又有一些特别之处，用管弦乐加民乐编曲，音乐形式极具个性。

（一）歌词的变化与运用

在《凤凰于飞》中，歌词是自主填词，采用诗经体歌词，结构上采用重章叠句的形式，隔句押韵。“凤凰于飞”四字本就出自于诗经，用来祝福新人生活幸福美满，比喻夫妻恩爱。歌词讲述的是女主角痴心等待但最终没有结果，最终被命运捉弄，不能与爱人长相厮守。歌词充满了古典文学的深情之美，让人回味。

（二）旋律的变化与发展

《凤凰于飞》这首歌曲在音调旋律上运用非常巧妙，使用大量的变化音，调性转换频繁，从而丰富了其内涵。

三、结语

中国古典音乐是一种音乐类别。那其中说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。在我国，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并无不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。现如今影视作品中中国古典音乐的应用对于解决这一矛盾则起到很好的促进作用。中国古典音乐在现如今影视作品中的应用，向世人很好的展示了中国古典音乐的艺术魅力。中国古典音乐反映了中华民族以音乐修身养性的精髓。

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-全文完-