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人文主义视角下钢琴教学的创新策略

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赵丽彩

[摘要]钢琴是人文艺术学科的一个重要组成部分，而高中阶段及以上的钢琴教育致力于一种全面综合素质的培养。本文从人文主义的理论框架入手，以珠海市艺术高级中学的钢琴教学为例，首先从笔者长期以来的教学经验中，总结和梳理高中阶段学生学习钢琴的现存问题；其次基于国内外的各种教学经验，试图建构一种人文主义视角下的钢琴教学模式，并提出三种创新性建议。

[关键词]人文主义；钢琴教学；艺术高中

[中图分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0067-03

钢琴教育是人文艺术学科的一个重要组成部分。“钢琴教育”有别于“钢琴培训”，培训是针对钢琴技能的单一提升和训练，而教育则是对学生人文艺术素养和钢琴技能的整体综合提升。美国学者霍米·巴巴认为人文学科存在两种功能，即“阐释功能”和“转化功能。”[1]“阐释功能”是将信息解读，并建构意义，而“转化功能”则是将阐释后的意义转化成有用的知识。钢琴演奏是一门特殊的音乐表演艺术，其要求演奏者与钢琴之间形成一种默契互动的关系。演奏者需要通过自身的认知和感知因素去诠释作品，并通过所掌握的钢琴技能和身心艺术的表演，淋漓尽致地弹奏出优美的曲目。在钢琴教学层面，“阐释功能”可以理解为演奏者对曲目的诠释和理解，不同知识背景和思想深度的人对同一曲目的理解维度有所差异，这也决定了他们在演奏时的身心情感投入效果。“转化功能”则是一种更高层面的体验，即演奏者通过诠释和演奏作品，从中获取对作品和人生观，以及哲学层面的深刻思考，将作品作为一种开启音乐世界的大门，从纸张上跳跃的乐符转化成现实人生中的各种价值观的形成，对自身的素质修养进行超越和提升。

本文以珠海市艺术高级中学的钢琴教学为例，通过归纳、梳理和分析目前钢琴学习中存在的问题，从而提出种种有效的解决办法和教学创新性观点，力图为艺术高中的钢琴教学法提供有价值的理论思索。

一、现状

钢琴专业的学生在刚刚步入高中阶段时，普遍存在的问题有：1.早期缺乏良好的导师引导；2.对钢琴的学习意识和态度缺乏严谨性；3.演奏时缺乏身心情感的投入；4.对钢琴相关知识学习不足；5.具有功利主义心态，总以炫技和应试的方式选择弹奏的曲目。

学生在早期阶段的学习，主要把钢琴看作是一门音乐技能。由于自身的年龄因素，对人生经验缺乏丰富情感认知，以及缺乏演奏规范性的引导，学生不仅缺乏对音乐的悟性，而且在自律性、专注力和表现力方面也不够理想。

例如，以钢琴奏鸣曲的教学为例（奏鸣曲是广东联考钢琴必考的科目），在平日训练学生弹奏这些曲目，观察中发现，学生在学习一首新作品时普遍存在下面的几点共性问题：

第一，读谱的能力问题。严谨的读谱是接触新作品的开端，除了要弹奏出正确的节奏以及音符外，大部分学生对作曲家标记的表情术语、力度标记等谱面信息往往是被动而忽略的。

第二，乐谱分析能力的欠缺。良好的作品诠释能力和分析能力会让音乐的表达更丰富而有力度。学生在接触一个新的作品时，往往先不管谱面的任何信息，从第一个音彈到最后一个音符，少了从作品的调性、节拍、风格、触键等角度去分析作品，少了对作曲家以及作曲家所处的时代去挖掘作品本身的内涵。这样的演奏，往往空洞而缺乏活力。

第三，缺乏身心情感投入和表现力。学生在演奏时，缺乏情感的自然流露。对作品演奏的流动性、音乐性，还需要更深入地展开与表现。学生面临严酷的高考压力，总把分数作为首要关注的任务，这种功利心态往往是影响钢琴纯真表达的最大障碍。

第四，触键的方法存在差异性。每个作曲家的风格是不一样，自然触键方法会有差异，触键法是钢琴学习中最为难掌握的一项技能。触键与音色相关，学生在演奏时常常忽略对音色的追求。

以上总结了目前钢琴专业的高中学生共同存在的普遍问题。如何让学生成为一个有思想的演奏者，帮助他们建立自发地研究与解决问题的精神是钢琴教学中不能忽视的问题。从目前教学现状分析，学生经过两年的专业学习，基本可以掌握规范而专业的钢琴演奏水准，大部分学生能够顺利通过重点音乐院校的考试，考取理想的大学。然而，教育的目的，不仅仅是为了考学。作为一名钢琴教师，钢琴教学是我与学生交流的纽带。常常想，除了能带给学生专业技能外，我还能教给学生什么？如何让学生的演奏有更深层次的音乐表达？高中阶段学习音乐不是成为你读大学的捷径，主流的认识往往让音乐学习趋于功利，我希望学生将来能成为一个有思想、有抱负的音乐人。这样，在教学中，应当融入人文思想。傅雷家书提到：“先做人，后做艺术家，最后才是钢琴家。”[2]英国钢琴家詹姆斯·罗迪说道：“钢琴有88个琴键，但其中涵盖了整个宇宙。”[3]一个人要先有思想，才能通过你的指头传递出音乐，你所演奏的音乐就是你最真实状态的表露，在公众面前展现出本真的自我。站在一个更高的角