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浅析影响单簧管音色的主观因素

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浅析影响单簧管音色的主观因素

一、单簧管音色的主观意识

（一）单簧管的由来

一位名为米勒的乐器制造家在1812年首次为单簧管安装上第十三个毽子，从而解决了乐器在发音上的诸多困难，由此便成为单簧管发展史上一次值得称道的革命性的飞跃。我们当前普遍使用的波姆士单簧管源自于1843年著名的德国单簧管演奏家克洛塞对于单簧管的一次革新，克洛塞在法国著名乐器制造家布列特的支持下，把波姆式长笛的音健体系首次使用在单簧管上，进一步完善了单簧管的发音结构。

（二）单簧管进化对其音色的影响

单簧管结构的不断完善以及各个作曲家不断挖掘器潜在音乐表现力的双层作用下，使得现代单簧管表现出超强的表现力，适用范围非常广泛：

1、音响上从无到有。从PPp到fff，这在发音的角度上说是所有木管乐器都不能做到的。

2、音色上可以运用不同音区上的特点。做到饱满、浑厚、柔和、明亮、清晰、辉煌甚至尖锐等等。

3、在表现力上可以做到不同的articulation(发音)。比方说歌唱的、忧郁的、甜美的、纯洁的、诙谐的、灵巧的、悠远的、怪诞的等等。

二、建立培养单簧管音色的内心听觉

音色其实就是人们对于声音的一种抽象性审美，因此每个人对于音色的审美标准便具有相对差异性。相对于演奏者个人来讲，最根本的目的便是将内心听觉上完美的音色传递给听众，所以有效地培养音色的内心听觉显得异常重要。演奏者对于演奏技艺不断提出更高更精准的要求，其实就是不断追求内心听觉上的进步。例如我们所熟知的来自于莫扎特创作的((0uintetinAInajorforClarinetandstringquartet}}、勃拉姆斯的两首钢琴以及单簧管的《sonata》等，将音乐的张力形象表现在调性上的对比游离；和声上由稳定转变为不稳定，在转变成稳定的过程；曲式结构上的组合等，这也代表着古典浪漫时期的最为显著的特征。印象派作曲家逐渐转变其表现方式，从以情感表达为核心转变到对于光线及色彩的描述，因此利用和声以及配乐上的组合衔接，线条上混搭风格，从而创造出音响与音色上特殊的音乐效果。

三、身体因素的相互协调对单簧管音色的影响

（一）嘴型

相对于单簧管的演奏者来讲，演奏步骤非常简单，利用下嘴唇包住下牙，将笛头放入嘴中，上牙紧贴笛头便是单簧管演奏的基本嘴型。下牙大致与簧片保持四十五度的夹角。簧片震动的频率是与笛头含到嘴中的深浅程度相关的。由于簧片有厚有薄，所以寻找簧片的最佳着力点是关键。从夹角处不断向上缓缓移动，然后观察封口处施压之后大小的形象变化，一直移动到完全看见簧片贴在笛头为止，对于簧片灵活掌控的范围其实就是这一移动的范围。

（二）气息

胸腹式呼吸法是当前普遍使用的呼吸方式，该呼吸方式其实就是保障肺部吸气的同时，腹部横膈膜呈自然下垂状，向下施加压力，保障足够的胸腔空间使之进入更多的气体。在整个吹奏的过程中，横膈膜的松紧程度将直接影响到气压的高低以及气流量的多少，因此会产生差异性的音量和音色。吸气过程中利用

压低舌头来帮助喉咙进一步打开，在进行演奏的过程中，杜绝出现低头的习惯，因为低头压迫颈部，使得气流受阻，呼吸不通畅。

（三）听觉

尽管意识中的音色具有抽象性，但是这种内心听觉从根本上是具有明确的方向性的。利用演奏的形式实现音色的创造，之后通过听觉反馈给意识进行判断。因此对于音色的调整属于循序渐进的过程，不可能一蹴而就。提升听觉上的分辨能力至关重要，在进行演奏的过程中，需要保持听觉的高度积极性灵敏性，所以在进行平时训练的过程中不能仅仅将注意力放在舌头以及手指上，耳朵必须处于高度的集中状态下。

四、结束语

现如今的单簧管已经可以灵活而生动地演奏不同形式的音乐作品，塑造不同特性的音乐形象。所以单簧管是一件极富表现力与生动性的乐器。单簧管的各种演奏技巧最终还是服务于音乐，而音乐表现力最主要的手段便是音色，音色就如同人的气质，优雅的气质总会恰到好处的给人留下深刻的印象。

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-全文完-