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从学生设计思维的培养谈现代设计素描教学

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崔斌

摘??要：设计素描作为设计课里的基础课程，在当今的教学中往往无法摆脱传统素描的绘画方法，突显出一些不符合当代设计思想及设计理念的尴尬。本文从课程中造成这种现象的几个常见难点与重点进行探讨，尝试通过分析总结实现在课程中心思想、教学手段、学生理念三方面的内容，做到设计素描课程的升级，进一步优化教学方法。

关键词：设计素描;创造力;设计理念

设计素描是一门设计专业必修的重要基础课。其在艺术考生最常接触的素描基础上增加了设计二字，可见起到的是一个使刚入学的艺术考生将传统艺术思想转变为设计思维的承上启下作用。老师们在把握相关课程时也必须认清设计素描与传统素描的区别，主要在于两点：一是传统素描的重点在于准确的描绘客观事物的能力，具体到明暗、形态、透视等等。其衡量标准倾向于客观事物的准确表达。设计素描的重点则是倾向于思考事物，在构思后表现事物的能力。二是创作传统素描与设计素描的出发点不同。传统素描是以“客观事物为我服务”为出发点，设计素描则强调“我为客观事物服务”。所以立足于设计专业的设计素描教学，主要目标就是在使得学生初步掌握素描造型等表现手法的同时，着重培养学生的思考方法和创造力。这是由于设计素描的教学目的是培养设计师，设计师的实践活动是创造性的，不能停留在对客观事物的描绘上。因此在设计素描课程中培养学生创造性构思的教学中心不能变。围绕这个中心思想，在实际教学过程中，存在一些常出现的难点和重点，这也是我们对相应环节需要着重把握的必要性所在。

一、需要注意的难点：

1、杜绝考前班模式

我国艺术高考的考试制度使得众多的考生们放弃了“自我意识”，转而学会了“临阵磨枪”，“投机取巧”的办法。对于学生是如此，众多的考前班更是如此。在大部分考前班高考的理念中，考试成功是万里长征的最后一步，他们长期执行一套几十年一贯的强压备考方法，既能达到其根本目的，又省时省力。学生在考前班这类模式下的“成功”，使他们在入学前就埋下了创意僵化、思维枯竭的隐患。教师需要在整个教学环节中引导学生打破他们惯用的思维模式，提倡敢于创新的创作，鼓励学生思考。“就现代艺术教育而言，无论绘画的素描教学，还是设计的素描教学都强调对学生观察力、创造力的培养……如果把设计理解为对视觉元素进行有计划的安排，使其形成有组织的视觉形态，那么，无论绘画或设计的素描训练何尝不是如此？在一个大素描概念下形成多样化的教学方式，以便学生根据自己的需要加以选择，这样的素描就会对当代真正的艺术和设计大发展起到促进作用。”[1]这才是设计素描的本源，其“成功”的本质已经改变为，让学生获得掌控、归纳所见事物的体态特征，并学会概括总结的能力。这是一种主动的创造过程，随着时代的进步也将不断发展，不单单局限于对事物的客观表达。

2、课程设置及评价方式需不断创新，与时俱进

素描起始于一种意图，然后人们通过理智的、有目标的、有条不紊的方法来达到这种意图。由于人们的思想和意图在每个时代都有不同的指向，素描的方法也总是跟随时代发展的，设计素描也是如此。但是在现在高校的教学中，往往有教师教学方法单一，以作品画面为单一评价方式等现象出现。其实质是对设计素描范畴的理解不够深入，会导致学生对创新能力的把握不到位，制约学科的发展。

改变这类状况可以尝试从几方面改进教学方式：首先，要积极丰富课堂的教学形式，从而提升学生的思维活跃程度。在绘画过程中穿插进行速写、构思草图、素描等多种形式。在创作方法上大胆提倡摄影、拼贴、综合材料等新兴手法。使学生在全面构思及综合感知的基础上创作。其次，运用幻灯片等实际图例形式，结合分组讨论、课堂总结、作品点评，增加立体交叉教学环节，拓展学生的创作灵感，鼓励新形式的作品创作。再次，教师的评分要把创意及学生思考过程纳入评价环节，不能以最终作品本身作为唯一标准。允许学生敢于尝试的失败，鼓励支持学生的大胆尝试。

二、需要把握的重点：

1、应强调怎么样画而非画什么

画的“像”与“不像”并不是设计艺术教育培养的目标，关键是寻找观察、认识和表现物象的方法。”[2]这一观点的提出，是要求学生在绘画表达中更重视自己的脑子而非眼睛。这就是要求学生“看十眼画一笔”，而摒弃“看一眼画十笔”的习惯。为了达到相应的引导效果，教师应主张学生情感的表达，在学生习惯的绘画形式基础上，鼓励其勇于表现自己对客观事物的认识和感情，做到“立意为像”、“随像写意”。

2、应注重空间与形体之间的关系

完整的作品画面，应有四方面组成，分别是形体、空间、明暗、材料。其中形体、明暗及材料都不难把握，唯独空间成为教师在教学中时常忽略的环节，因为空间在部分教师的理解中与素描没有太大关系。但现实生活中，形体与空间是相互联系、相互作用的，不可能存在不占用空间的形体。空间形成了物质存在的基本