二十世纪西方现代音乐视唱练耳训练浅析.docx

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二十世纪西方现代音乐视唱练耳训练浅析

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二十世纪西方现代音乐视唱练耳训练浅析

一、20世纪西方现代音乐的特征

随着社会的不断发展，人们的审美意识也在不断地变化，适应时代的音乐也在应运而生。进入到20世纪的音乐有着它独特的特征：以表现主义音乐风格为主题思路，强调不协和和弦及非三度和弦的应用，规避调性中心关系。在音乐发展方面，强调音程动机细胞与非调性线性关系的关联性，从一个单一的乐思动机细胞中，繁衍出完整的作品。然而，对于这一时代的音乐，以大小调为基础训练内容的传统视唱练耳教学已经不能适应其音乐类型，这就需要我们探讨出新的训练内容、方法来适应其音乐形态的发展。本文以勋伯格《空中花园篇》Op.15No.2作品为例，从音乐曲式结构、音级集合、和声运用3个方面进行细致分析，从中总结出适合20世纪西方现代音乐的视唱练耳训练方法。

二、勋伯格《空中花园篇》Op.15No.2作品分析

（一）勋伯格及作品《空中花园篇》简介

阿诺尔德.勋伯格（ArnoldSchoenberg，1874—1951），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物，他首创了“十二音体系”序列音乐。“十二音序列”在1923年首次完整使用，它是指采用十二平均律半音的有序排列及其对位化组织创作无调性音乐的技法。写作方法为将12个半音构成一个序列，以原形、倒影、逆行、逆行倒影4种排列方式进行创作。无调性音乐产生于20世纪初，是指没有调性中心，音高组织缺乏调性感觉的创作手法。在自由无调性音乐中，既无中心音或中心和弦，也无调号或调式特征，没有音级功能差别，12个半音平等自由结合。勋伯格的《空中花园篇》Op.15写于1908年，从创作时间和创作手法分析，这个作品应该是处于自由无调性音乐向十二音序列音乐过渡时期的作品。该声乐套曲包括15首根据斯蒂芬·格奥尔格诗歌而作的歌曲，堪称为20世纪艺术音乐的经典之作。整个作品由人声和钢琴两个声部组成，用德语演唱。

（二）作品分析

1.曲式结构分析

《空中花园篇》第2首，根据音乐素材的选用和写作手法的运用，在曲式结构上可以划分为3个部分：第1个部分是1～5小节，有3个乐句；第2个部分是5～8小节，有3个乐句；第3部分是8～14小节，歌曲旋律是8～12小节，伴奏有两小节补充，也是3个乐句，在曲式上体现了和传统音乐相同的结构带再现的三段式。

2.旋律音级集合分析

（1）从人声旋律的音级集合来分析，全曲分为3个部分，总共9个句子，每部分3个句子。第1部分3千句子分别采用了1个三音集合与1个固定四音集合4-11（0135）的交叉组合，以八分音符为主的节奏呈示，每句都是弱起，分别在第2拍、第3拍和第4拍。

第2部分除第1句使用了两个三音集合重叠，第2句和第3句均使用的是四音集合4-11（0135）。从音高材料来说都是选用的1部分的材料，节奏则采用了三连音的节奏型，每句也是弱起，在反拍上的弱起，第2部分是第1部分的发展。（见谱例1）

第3部分，3个句子材料都来源于第1部分的第1句，从音高、节奏材料来看第3部分是第1部分的1个变化再现。（见谱例2）

（2）从旋律的写作上来看，有以下3个特征：

①固定的四音集合（0135）与三音集合交叉重叠出现或该四音集合在旋律中相继出现在一个乐句当中。这个固定四音集合为半音、全音、全音组成的四音音阶。可见，全音和半音音程构成的音阶是视唱练耳训练的一个重要内容。

②固定的四音集合（0135）以移位、逆行、倒影、逆行倒影等4种不同形式出现在曲子当中，这4种形式的出现顺序是有规律可循的，极为巧妙。第1部分3个四音集合的首音，组成一个三音集合3-4（015）；第2部分3个句子起音形成的三音集合也是3-4（015），而这个集合正是固定四音集合4-11（0135）的子集（见谱例3）。

③在节奏安排上，每一乐句都是弱起。有些是在正拍上的弱起，有的是在反拍上的弱起。这种弱起的节奏削弱了4拍子音乐的强弱关系，使得节奏律动难以掌握，必须按单位拍来准确计数。

从而可见，乐谱当中所反映的一切“巧合”都是作曲家精心而缜密的设计，也就是他为这首作品所设定的密码，巧妙而唯一。

（3）从钢琴部分的旋律分析：第1部分，钢琴的低音做了一个半音的旋律上行，构成了三音集合3-1（012），右手的高声部旋律演奏了增三和弦的琶音分解和弦，为集合3-12（048）。之后的乐句由四音集合4-22（0247）和4-1（0123）重叠构成。第1部分的低音可以看出它的主要音是E，就好像一个主音，第1部分结束的时候，停留在了一个类似它的属和弦上，形成属准备。这个做法和传统音乐是相同的，这样便于我们听出乐曲的结构。

第2部分，第1句的低音