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探讨音乐与舞蹈的关系

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探讨音乐与舞蹈的关系

1、音乐与舞蹈的产生

音乐的产生早在人类语言形成之前，人类的祖先通过口腔发出的声音进行情感的表达，有节奏有韵律的声音逐渐形成音乐。而舞蹈则是人类的祖先通过自身的肢体动作进行交流，表达心情，祭拜神灵，表达情感的重要媒介。音乐与舞蹈自产生起，就是互为促进。民族舞蹈与音乐相依相存，缺一不可。如新疆地区的舞蹈，就需要当地特色的民族音乐进行衬托，通过音乐切分节奏与附点音符的配合，才能把新疆舞的柔美妩媚，热情细腻表达出来。而云南傣族的孔雀舞则离不开葫芦丝的音乐配合，才能把舞蹈过程中肢体的颤动，头部动作与腕部动作的柔和优美体现出来，展现出美妙的姿态。而非洲音乐节奏明快，对比激烈，正切合了非洲舞蹈兴奋强壮的特征。非洲舞蹈与音乐都是脱胎于原始捕猎过程中的情景，如追杀、围剿等场景。

可以说，不论任何音乐与舞蹈，从产生起就是不可分割的整体。音乐的效应可以把舞蹈肢体动作中所蕴含的情感激发出来，舞蹈的内涵、音乐的情境、舞蹈的氛围、作品的深意都需要音乐与舞蹈的深度配合，舞蹈表演艺术则需要音乐来凸显作品的形象与特点。音乐开启了观者的情感开关，而舞蹈所带来的肢体冲击，视觉震撼，两者合二为一才能让音乐舞蹈更为生动与直接地打开观者的心扉，进而激发观者的情感共鸣，让观者在多样的舞蹈形象中，在音乐所塑造的浓厚氛围里享受一次视听盛宴。舞蹈是有形的，而音乐则是无形的，音乐作为一种隐形的存在，衬托了舞蹈的力量，也突出了舞蹈的表现力。音乐自产生起，与舞蹈就有着如胶似漆的关系，而舞蹈自产生起，与音乐的结合才能让其艺术表现力完美呈现。

2、音乐与舞蹈的融合

音乐与舞蹈的融合是指音乐成为舞蹈的灵，而舞蹈则成为音乐的魂。作为一名舞蹈者，必须通过音乐的伴奏才能踩准点，才能舞动身体，用体态与肢体动作演绎出属于自己的内心世界。而舞蹈通过有形的肢体动作，映衬了音乐的无形抽象。舞蹈有着强烈的主题表达需求，而音乐则有着烘托与点亮主题的作用。如音乐舞蹈《卓玛》最开始是通过音乐把观众引入西藏的情境中，让观者的心进入那个碧空如洗，朝圣者众的时空。当音乐带领观众进入西藏后，观者感性的眼神再来欣赏舞蹈演员的动作时，也就带上了情感。此时，音乐里的主题主要是表现藏族姑娘卓玛的内心世界，肢体动作，身段辗转，体态表情，配合着音乐的进行，把一个纯粹的西藏美丽姑娘卓玛的幸福展示在观众面前。舞蹈的连贯性，加之音乐的烘托，让情绪得以行云流水般展现。如果没有音乐，观众就无法自然地融入到西藏那个时空之下，如果没有舞蹈，音乐仅是音乐，不会给观众带来视觉与听觉的双重感受。舞蹈抒发了情感，与音乐互动后，舞蹈中开始融合了音乐的音符，音乐节奏与舞蹈动作成为一首流动的诗，诗情画意展示与观众面前，情景交融，最终形成音乐与舞蹈的艺术表现力。

3、音乐与舞蹈的升华

音乐的伴奏下，舞蹈的动作成为了音乐韵律的点晴之笔，观众的感官世界目眩神迷，舞者的思维空间在音乐的激发下，全情投入，肢体动作更为和谐，舞蹈表现力更强。舞蹈中的音乐是一种隐形的力量，驱动着舞蹈演员的心灵，激活了其内心世界的表达欲望，让舞蹈演员沉浸于音乐的氛围里，陶醉在流畅肢体动作的挥洒中，让舞者的演绎更为传神，把舞者的内心世界酣畅淋漓地表达了出来。完成舞蹈艺术作品的过程，就是音乐与舞蹈间起伏跌宕的过程。远古传说里，百兽率舞，正是在音乐里的情感宣泄，正是音乐与情感的交融，这种交融通过肢体动作进行表达。今天流行的交谊舞，国标舞，肚皮舞，与之相配的音乐都有其固定的主题。音乐与舞蹈是否和谐，相互间的融合是否流畅，都决定着音乐与舞蹈的升华程度。

千姿百态的肢体动作里，是音乐海洋中的海阔凭鱼跃。而音乐跳跃的音符里，肢体动作幻化成了音乐的精灵，演绎着悲喜，激活了情感。舞蹈的形体动作离不开音乐的旋律与节奏，音乐的速度与力度，都直接刺激着舞者的思维活跃度，刺激着舞者的情绪，合理运用这些情绪，才能让舞者在音乐里找到最为自由的展示方式，在舞蹈动作里尽情宣泄自己的内心世界。如舞蹈《花儿与少年》，这是一首风格明快的青海民歌。情节生动，故事性强，有声的音乐里是故事的脉络，无尽的肢体动作里蕴含了舞蹈艺术形象的饱满感情。哪怕是在舞蹈基本功练习里，音乐的存在也是必不可少的。而在音乐的世界里，编舞也是水到渠成的事。当舞蹈动作出现时，韵律与音乐节奏就已经产生。当音乐响起时，舞蹈动作的快慢，角度，踏点就已经成形。音乐振人心弦，引人入胜，而舞蹈则能最为快速地与观众建立最亲密的共振。任何舞蹈作品，离不开音乐的催化与渲染。音乐里的世界也能在舞蹈动作的不断强化下越加鲜明。舞蹈的情感，音乐的意境，这对天生的灵魂伴侣，听觉艺术闪充实了视觉艺术，视觉艺术丰富了听觉艺术，两者总能达到最为契合的升华。

4、结束语

综上所述，音乐与舞蹈间的关系，