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基于创造性思维的舞蹈教育探究

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殷媛

舞蹈作为一种艺术形式，在不断的发展演变中形成了不同的风格。而风格的形成与创新有关。由于多方面的原因，舞蹈教育不注重创造性思维，导致舞蹈的表现力不足，缺少艺术感染力。因此在舞蹈教育中要注重提升学生的创造性思维。创造性思维的形成和教育方法有关，因此在舞蹈教育中要将创造性思维作为教学的重点，结合舞蹈艺术的特点，不断总结教学方法，帮助学生树立创造性思维。

1强化对舞蹈的感知能力

从舞蹈的艺术特点可以看出，艺术的感知力发挥着重要的作用。在舞蹈的表现中，表演者对于舞蹈的感知力会直接作用于表现效果。良好的感知力可以帮助表演更好地理解舞蹈作品的内涵。因此在舞蹈的教学中，要强化学生的舞蹈感知能力。

1.1对于“形”的把握

舞蹈的表演是肢体动作的表现。因此“形”体现在形态方面，因此在舞蹈教育中要注重姿态、动作的表现形式。对于“形”的表现通常借助表演者的重心变化与形体改变，也是表演者基础功的体现。在舞蹈教学中可以看到，部分学生的基本功不扎实，动作的表现难以保证到位，姿态的表现效果。针对这方面的问题，要让学生意识到基础功的重要性，动作的表达要体现出“形”的内涵;在舞蹈表演中要注重细节的把握，要纠正教学中的不规范行为，提升舞蹈表达的美感。舞蹈教学要考虑如何提升“形”的体现，针对学生的特点，结合舞蹈作品的特点，帮助学生掌握“形”的表达方法，在强化学生基础功的前提升实现表现力的突破。舞蹈本身就是形体的艺术化，所以要注重提升“形”的表达效果。

1.2对于“气”的把握

在舞蹈中，“气”可以理解为舞蹈的灵魂，也这是舞蹈教学中的重要内容。舞蹈作品体现出创作者的意图，因此表演者需要将作品中的“气”表达出来。舞蹈的“气”是艺术性的表达，因此舞蹈作品要借助“气”表达出艺术效果。在舞蹈表演中，“气”的应用可以提升作品的表现力，舞蹈的感染力得以增强。在舞蹈的教学中，如果不注重舞蹈本身“气”的把握，不注重强化舞蹈的内容，舞蹈的艺术效果就会受到影响，难以保证感染力，因此“气”的把握发挥着重要的作用。将“气”融入到舞蹈作品中，可以体现出舞蹈包含的情感，表演的艺术性会得到升华。“气”的把握和表演者对作品的理解有关，因此在舞蹈的教学中，教师除了要讲解动作外，还要帮助学生去深入理解作品的内涵，让学生在练习中领会用理解作品，提升动作的艺术性。

1.3对于“神”的把握

对于“神”的表达可以理解为作品中人物感情的把握。“神”也是舞蹈技巧的重要组成部分，对于保证舞蹈艺术效果发挥着直接作用。在舞蹈的表演中要注重“神”的应用效果。在舞蹈教学中，为了提升舞蹈的艺术效果，除了需要掌握舞蹈技巧外，还要深入理解作品中人物的情感。在舞蹈教学中，对于“神”的领会要考虑到多方面的因素，要全面把握作品的基调。在舞蹈教学中常出现“神”的把握不到位，这只要是表演者虽然应用了一定的舞蹈技巧，但是没有将舞蹈技巧与作品本身加以融合，没有将舞蹈作品的感情抒发出来。在舞蹈表演中，动作与情绪相互协调。“神”的表达需要在舞蹈教学中掌握肢体语言的应用方式，不断总结方法。

2创新思维的产生

2.1借助形象思维

形象可以代表事物原有的特点，创造性思维借助形象思维可以将事物的本质和形式加以共同作用。所以在舞蹈教育中借助形象思维可以将作品的内容与情感觉统一化。表演者具备了形象思维，可以舞蹈的内在特征以挖掘，体现出舞蹈创作的本质。形象思维虽然推动了创新性思维的发展，但是形象思维体现出不连续、跳跃式的内在特点。对于舞蹈表演，表演要体现出作品本身具有的特点，形象思维可以作品加以分析并提炼，实现艺术的升化。因此，表演者要保证舞蹈的艺术效果，要通过对作品细致的体会将表象艺术化。

2.2借助抽象思维

抽象思维体现出逻辑性的特点，创造性思维离不开抽象思维，这有利于创造的实现。舞蹈作品的艺术性具有抽象性，因此对于舞蹈作品的抽象思维可以产生总结性质的情感表达。抽象思维体现出艺术的本质，思维结果体现出舞蹈作品本身的内涵。抽象思维应用于舞蹈教学体现在对艺术效果的总结，形成具有概括性的创造思维。借助抽象思维，舞蹈艺术性的来源可以更加广泛，舞蹈表达方式可以体现出作品的艺术特色。因此舞蹈教育中要发挥抽象思维的作用，总结创造性思维形成的一般规律，以提升创新效果。

2.3借助灵感思维

在舞蹈教学中，灵感思维的形成体现出一定的特殊性，是思维飞跃的结果，灵感思维可以提升舞蹈的感染力。但是灵感思维的形成和对作品的深入理解有关，虽然灵感思维体现出直观化的特点，具有一定的偶然性。灵感思维的出现具有突然性的特点，但是表演者灵感的产生存在一定的基础条件，是建立在日常的积累基础上。因此表演者要要注重吸收多种的艺术营养，为灵感思维的形成创造必要的基础条件。

3舞蹈教育如何强化创新思维

3.1借助情感提升舞蹈作品