刍议高校绘画基础教学中的观察方式.docx

?

?

刍议高校绘画基础教学中的观察方式

?

?

随着高等艺术教学的发展，绘画教学呈现出了新的发展趋势。在高校绘画课程中，基础教学的设计目的在于培养学生的创新思维和综合素养，为高校艺术专业课程奠定扎实的基础，使高校绘画专业的设计更加合理规范，为社会培养更多的艺术人才。本文针对高校绘画基础教学的价值、问题及观察方式进行探究，供同行业工作者借鉴参考。

俗话说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这句话再次说明了高校绘画基础教学中观察方式的重要作用。伴随着高等艺术教学的发展，绘画教学呈现出了新的发展趋势。学生的观察能力和创作能力是绘画基础的重要组成部分，而观察能力的培养是绘画美感的发展源头。在高校美术教学中，观察方式的培养能够促使学生在作画时更加认真，在丰富的经验积累中凝聚高超的绘画才能。

高校绘画基础教学中观察方式的重要性

基础教学的设计目的在于培养学生的创新思维和综合素养，使高校艺术专业课程呈现出新的发展趋势。其中，观察能力的培养能够使学生在未来的学习生活中更加投入，进一步领会绘画基础中蕴含的创作因素。这样一来，学生的绘画技术更加成熟，学科专业设计也更加合理规范，高校艺术工作者也能够为社会培养更多的高等绘画艺术人才。

从根本上说，绘画基础课程的教学形式在各大艺术专业中普遍相似。而观察这一阶段，学生所具备的教学重点和高考美术课程有着很大的区别。受应试高校教育的影响，在艺术高等院校中，部分大一新生在应试教育的影响下，经过了一系列高强度、套路式的作画训练，已经不会在绘画过程中进行耐心、细心的观察。学生在观察形式中出现误区，套路式的作画模式难以增进高校学生的绘画质量。因此，广大教育工作者要在观察方式的转变下，迅速从狭隘的高考绘画思维中跳脱出来，不断提升绘画基础教学的创作修养。

高校绘画基础教学中观察方式的具体表现

对于绘画基础学科而言，素描、色彩、速写这三大课程的设置给艺术创作者以丰富的艺术材料。绘画艺术和观察形式的融合是相辅相成的。观察是高校绘画课程的发展基础，表达是具体的表达手法。从总体上说，高校绘画基础教学中观察方式的塑造有着几项显著的表现形式。

1.对比观察法：相互借鉴，体验归纳

在高校绘画基础课程的设计上，对比观察法是一项重要的表现形式。在基础性绘画课程的学习中，有对比才有观察。在两者的对比过程中，让学生学会由表及里的观察。教师可以引导学生用不同的物体进行比较，使学生能够具备良好的观察习惯，进一步培养学生的观察能力。

例如，在绘画基础教学中素描课程的推进中，教师可以将“球体”“正方体”放置在写生台上，由学生进行对比性的写生。就“球体”和“正方体”两者而言，一个曲线、一个直线，所具有的观察方法也应该有所不同。这样一来，教师可以引导学生观察两者的具体形态，并绘制出不同的质感，在绘画上找寻对比，积累经验，进一步探究绘画课程中的各项结构。

2.由点到面法：紧抓典型，深度观察

在绘画基础教学中，由点到面法的应用有着较为广阔的空间。在绘画艺术中，点聚集成线、线聚集成面、面聚集成体。这一教学形式的构建需要教师针对绘画形态，充分引导学生的观察思维。为了改变当前的教育模式，教师可以利用基础色彩教育作为一项拓展方式，充分引导学生的观察思维，进行色彩、空间、构图上的深度协调。例如，教师可以利用“马赛克色彩绘画”的形式，将一幅色彩抽象成无数的色块，然后进行色块作品和现实图形的对比，使学生在学会观察方法的同时，更好的推广深度观察的教学方法。

3.实践操作法，巧用写生，融入情感

对于高校绘画基础教学来说，多姿多彩的世界是艺术创作者的灵感源泉。无论是积累经验的临摹经验，最终都要归纳到实地的写生上。因此，教师要在引导学生观察方向的过程中，从写生美感上入手，进行全方位的观察和比较，使高校学生具备高超的绘画技能，在写生的过程中感受到充沛的情感。例如，在教师可以在组织学生进行户外实地写生，让他们自主挖掘想要绘画的事物，鼓励他们用内心贴近写生现实，并经这种感觉和情感以画笔和颜料表现到画布之上。

高校绘画基础教学中观察方式的常见问题

在高校绘画课程中，基础教学技能的塑造是一切绘画的发展基石，也是设计类专业学生的必要课程。学生需要具备高超的观察技能，将“眼”、“手”、“心”、“笔”融为一体，对绘画教学更加投入。但是在当前高校绘画课程中，存在着一些常见的问题，具体分析如下：

1.观察方式的定位不够准确

对着高校绘画课程的推进，基础绘画教学成为美术教育中一项重要的部分。对于高校艺术学生而言，观察方式的定位是一个重要的方面。在实际教学过程中，很多学生对素描、色彩、速写等基础性的教学都抱有传统的教学理念，难以采取多样化的教学形式，将创新发展和基础教育充分结合在一起。同时，很多教师忽视了对观察方式的定位，导致学生对基础绘画教学不够重视，对应该具备的观察重点也存在偏颇。