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《大型动漫可视音乐启蒙教程的开发》实践意义与经济效益

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《大型动漫可视音乐启蒙教程的开发》实践意义与经济效益

一、音乐启蒙从兴趣出发

（一）儿童音乐能力五个阶段的划分

音乐语言启蒙阶段（2岁以前）、情知开发阶段（2-3岁）、逻辑思考能力阶段（3-5岁）、个性培养、探索创造阶段（5-7岁）、自主学习和理解力上升阶段（7岁以后）。

从儿童音乐启蒙的年龄段划分来看，各个年龄段都有各自的特点，很多幼儿家长让孩子学视唱练耳、乐器等，幼儿对乐器的好奇感让家长误认为自己的孩子对音乐“很有兴趣”，但这种直接兴趣在幼儿学习音乐的过程中渐渐消失了，剩下的只有枯燥与乏味，久而久之不得不放弃音乐的学习，这种兴趣的稳定性需要“直接兴趣”与“间接兴趣”相辅相成，比如从胎教开始就进行音乐启蒙教育等。《大型动漫可视音乐启蒙教程的开发》适用于2岁-6岁的学龄前儿童，通过幼儿最喜欢看的动画片来欣赏音乐，通过观看动画片增强对音乐的画面感，并对音乐常识进行初步的认知。

（二）音乐欣赏方面

《大型动漫可视音乐启蒙教程》可以将很多故事及背景音乐刻画在脑海中，《教程》中很多幼儿乐器教材中的乐曲，通过幼儿主动的观看《教程》对旋律有所印象，在今后的幼儿音乐学习的道路上会增加其学习兴趣，因为幼儿每完成一首曲子都会有成就感，这就是音乐学习的“间接兴趣”。

（三）音乐知识

《大型动漫可视音乐启蒙教程》不仅仅是让幼儿通过画面对背景音乐产生印象，在幼儿观看的过程中，会由浅入深地将音乐基本知识通过引人入胜的小故事及可爱的小人物逐渐展开，让幼儿在观看动画片的过程中对音乐的基本知识有根深蒂固的概念。对多种乐器及其音色产生最基本的认识。

二、我国动漫发展现状

中国本土化动漫音乐的启蒙阶段历史最早可以追溯到1926年，那时候并没有动漫音乐的概念，只是单一地把动画片编配上背景音乐。其实可以发现我国的动漫音乐创作甚至要早于日本，起步并不晚。进入21世纪，由于各方面的多种原因，我国动漫产业的发展长期停滞不前。而海外以美国的迪斯尼、日本的宫崎骏等为代表的动漫产业品牌发展迅速。动漫音乐作为动漫产业的一部分却能够带来巨大的经济效益，而且优秀的动漫音乐作品更能广为流传，通过音乐来推广动漫作品。比如很多学生喜欢弹奏《天空之城》等动漫音乐作品，但他们并没有看过这部动漫作品，他们被动漫音乐感动以后会找机会去了解这部动漫作品的本身，所以动漫音乐更加能够获得动画制作人的重视。以目前的状况来看，日本动漫音乐的受重视程度与我国恰恰相反，在日本动漫音乐的制作水平与日本流行音乐的制作水平是伯仲之间。而我国却以流行音乐的创作为主流，对动漫音乐这个市场相对忽视。目前我国的动漫音乐还处于模仿的初级阶段，国产动画音乐日化现象严重，大多依靠模仿国外动漫的音乐，音乐风格与故事内容并不能完整地结合，不能打动人心，原创内容少，还没有形成本土的风格。

三、我国动漫音乐的未来

香港中文大学流行文化研究学者何故曾说：“中国内地未来动漫音乐市场前景无可限量。”无论从市场需求还是文化的进一步发展，动漫音乐制作人都对中国本土动漫音乐发展的潜力及前景看好，尽管动漫音乐本土化的过程将是一个漫长的阶段，但21世纪的中国第三代消费群体的特征决定动漫音乐本土化必将是个有极大潜力的产业。随着改革开放的发展，我国80后、90后一代的童年动画片是他们成长经历中必不可少的一部分，每个个体心中都有童年抹不去的一部或者几部动画片，作为在当时社会背景下长大的他们，喜欢追求个性化，避免同质化；相比较产品的价格他们更关心的是产品的价值，相对他们的上一代人来说消费更加感性；品牌效应在他们身上更能得以体现。他们正在成为社会市场的主流消费群体。因为所受教育环境不同，他们对下一代的教育会更加注重孩子的感受，也会理解动画片对孩子的重要性及必要性，慢慢动漫产业的消费群体的结构就会发生改变。上个月在长春刚刚结束的宫崎骏作品交响乐演出，孩子们趋之若鹜，在某种意义上动漫音乐不但推动了动漫产业的发展，也对古典音乐的普及起到了积极作用。

从动漫音乐本土化发展的历史环境上看，我国观众对动画主题曲的认受性较高，如《蓝精灵》、《花仙子》、《海贼王》。很多年过35岁的80年代左右的观众对这些还饱含热情，此种情况与日本很相近。本土动漫音乐的发展要以动漫本身为根本，动漫音乐能够渲染动画主题的内容，从漫画入手，打造一批有内涵的作品，动漫音乐本土化市场潜力将会是无可限量的。

综上所述，《大型动漫可视音乐启蒙教程的开发》无论是在其教学的实际意义上还是经济收益上都完全符合我国目前的国情，目前该教程还在不断开发和修改中，希望早日能与广大家长见面，也希望专家们能够批评指正，帮助我们更加完善自己的作品，为中国动漫市场增添力量。

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-全文完-