喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响.docx

?

?

喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响

?

?

王秀红

【摘要】喜歌剧来源于正歌剧的幕间剧，它具有活泼、轻松、诙谐的特点，结构上常为两幕。喜歌剧取材于日常生活，所以深受市民的喜爱。1733年由佩格莱西创作的《女仆作夫人》，是早期喜歌剧的一部重要代表作。《女仆作夫人》的出现，为歌剧舞台增添了新的艺术活力，对古典主义时期歌剧发展产生了重要的影响。

【关键词】喜歌剧；古典主义时期；歌剧发展；影响；《女仆作夫人》

中图分类号：J832文献标志码：A文章编号：1007-0125（2019）14-0036-01

喜歌剧最早是出现在正歌剧的幕间，喜歌剧是以短小精悍的形式博听众一笑。1733年意大利人佩戈莱西创作的《女仆作夫人》是最早出现的喜歌剧形式。由于形式的活泼生动，音乐形象生动鲜明，反映的内容也十分贴近社会，因此喜歌剧诞生之后便获得了广泛的欢迎，并对古典主义时期歌剧的发展产生了重要的影响。

一、意大利喜歌剧《女仆作夫人》创作特点与影响

1733年，佩格莱西的《女仆作夫人》演出之后，奠定了喜歌剧的基础。该剧仅三个角色，其中一个是哑角。全剧手法洗练、笔调轻快、结构紧凑、轮廓鲜明，富于生活气息，并采用主调和声的咏叹调和白话宣叙调相结合的形式。

与法国大歌剧同时存在的是法国喜歌剧。1752年，佩格莱西的《女仆作夫人》在巴黎上演，立刻轰动了法国，甚至引起了拥护和反对两方面的激烈争论。喜歌剧一方面受到意大利喜歌剧的影响，同时，它又是建立在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础之上；内容丰富广泛，反映劳动人民日常生活的故事趣闻；音乐也比较轻松流畅，往往吸取民间音乐的音调。佩格莱西创作的《女仆作夫人》歌颂的是主人乌贝托的女仆塞碧娜以自己的聪明、机智最终当了主人的夫人，成了这个家的女主人。这部歌剧集中体现了喜歌剧的特点，剧情简洁，人物精练。参加演出的只有三个角色（主人、女仆和一個哑仆）。

二、裴格雷西的《女仆作夫人》古典主义时期歌剧发展的影响

各国的喜歌剧都有各自的名称和形式，大多使用本国语言和方言，音乐也采用本民族的音调。意大利喜歌剧的主要形式是“幕间剧”。正歌剧第二幕结束时，均演一小段“幕间剧”。第三幕倒数第二场结束时再演一小段“幕间剧”。这种“幕间剧”即在正歌剧两幕之间演出的短小喜歌剧，每幕间约演10--5分钟。一般有两个角色和一个小型室内乐队。两个角色每人唱一段小咏叹调和一个二重唱。幕间剧的内容与正歌剧毫无联系，里面常有诙谐恶作剧，插科打诨等，音乐上常用一些音节的重复，音乐表现幽默。裴格雷西的《女仆作夫人》就是一个幕间剧。后来，意大利喜歌剧的形式逐渐固定，返始咏叹调消失，代之以朴素的，旋律性强的歌曲或分节歌性的咏叹调，并吸收了民歌的因素。意大利喜歌剧较突出的贡献是，使男低音走上了舞台还创造了一种“终曲合唱”的形式，即在歌剧即将结束时，剧情发展加快，所有的角色上台继续表演达到高潮，这种做法为后来莫扎特《费加罗的婚礼》提供了启示。

在歌剧领域，古典主义音乐时期莫扎特的成就最为显著。他是在吸取了意大利喜歌剧基础上进行《费加罗的婚礼》的创作。他的三部最著名的歌剧树立了古典歌剧的不同类型。《费加罗的婚礼》是一部抨击封建特权、具有鲜明民主倾向的意大利风格（用意大利语演唱，吸取了意大利歌剧的成果）的现实主义喜歌剧。莫扎特对《费加罗的婚礼》所做的音乐安排，在音乐技巧与音乐安排上就是受到《女仆作夫人》的影响，采用宣叙调与咏叹调的交替，两者达到结构上的平衡。他对每个人物作精心刻画，如机智的仆人费加罗、聪明的侍女苏珊娜、忧伤的伯爵夫人、青春年少的书童凯鲁比诺、荒淫的伯爵等。即使是次要角色女管家玛切利娜、园丁的女儿巴巴利娜，医生巴尔托洛也有相应的唱段。最有创造性的是对重唱的处理，不仅数量多于以往的歌剧（共12首），还赋予重唱以抒情唱段所没有的功能。重唱刻画人物心理，参与情节发展，既可表达角色之间共同或相近似的思想感情，又可形成互相矛盾对立状态的并列。前者如第三幕伯爵夫人与苏珊娜写信的二重唱“西风轻轻吹拂的时光”；后者如第二幕终场，从二重唱开始，人物逐渐增加，形成一对矛盾关系，随着两方面处境的改变，不断转换调性。最后构成七重唱，达到戏剧冲突的最高点。这部歌剧具有较强的反封建、歌颂第三等级人民的色彩。整部揭露了封建贵族的虚伪，嘲弄了他们的所作所为，刻画了费加罗的机智、勇敢、生龙活虎的精神风貌。莫扎特在这部歌剧中，将剧中现实生活中各种各样的人物原型生动地刻画出来，对他们不同的内心世界进行了具体的、细致的描写。这部歌剧虽属于意大利舞歌剧，但没有更多滑稽、杂耍等哗众取宠、取悦娱乐的东西，注重突出人物的性格特征，注重音乐的表现力及抒情性。剧中所反映的基本思想使人们感受到古典主义音乐时期人们所具有的乐观、进取、自信的时代特征。在他的歌剧中，声乐表现的主要手段（如咏叹调、宣叙调、