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从西方批判精神的发展看中国当代艺术

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郝稼棋王福鸿

摘要：20世纪世界因科技的发展发生了剧变，一方面便捷的通讯将世界变得紧密。另一方面威力巨大的新式武器与世界大战的爆发让人们陷入沉思。在西方，当艺术家以社会公民的身份独立自由地运用各种方法来表达对社会、生活和人的关心时，艺术的批判精神便延生了。20世纪70年代未，中国改革开放的春风吹向文艺界，年轻一代艺术家积极吸收西方现代艺术的思想，表现对当代社会的人文关怀，批判精神便在中国土地上扎根并成长开来。

关键词：当代艺术批评精神否定

一，应运而生的中国当代艺术

（一）西方现代艺术和后现代艺术的开端

20世纪初西方艺术在现代科技工业文明急速发展的推动下迈进了现代主义时期，科技对日常生活造成巨大改变和冲击引发人们价值观的巨变，在弗洛伊德的著作中可以清晰地看到从心理学和哲学角度对人类意识思维有了更加科学的认识，正确理解认知感性和理性有机结合以及碎片记忆重要性的观点同时也引起了文艺界对人类精神世界认知方式和满足精神需成求方法的探索，抽象意识在此期间得到充分的发展。这段时期里艺术家根据已有理性经验和感性经验积累中所得创作方法，从传统艺术已有方法中挖掘新的表现形式。而经历了两次世界大战的艺术家眼里则看到了残酷战争对人类和人类社会的碾压，他们看到了生命的渺小，同时看到了人格的伟大，艺术家举起思想者的大旗，以艺术哲字家和社会学家的身份参与新时代对人性认识研究和剖析的过程中去，进而艺术家们也参与到对社会、群体、个人、社会事件的关注和剖析中。他们既有对社会和人性的敏感，也同时拥有更大胆自由的创作方法，艺术家们以弗洛伊德的理论为支撑推出超现实主义等风格，与此同时各国也出现各自的达达主义，他们以独立的精神提醒人们遵循人性本初理想的引导。

在二战结束后，艺术家们对艺术表现形式的探索冲破了架上的禁锢，他们抛弃画布展台，也抛弃传统绘画雕塑材料，同时也抛弃理性思考和学习所获得的绘画知识，追求无理性.非模式，无前抑的表现方法，他们用可用到的任何东西组成作品，力图更直观更触动人心的表述语言和意境而新的传媒途径也进一步加速引起艺术家进一步对艺术价值的讨论，他们认为以绘画技巧为基础的美术作品不具有当代意义，绘画应更着重于艺术家的理念和思想。

抽象表现主义的兴起和形式主义极少主义以及大地主义艺术的出现肯定了观念的重要性，新媒体的出现也同时将艺术家作品更宽广的传播开来，当他们无论是以艺术家还是社会学家的身份为人类社会发声的时候艺术的批判性也就突显出来。他们对艺术形式的尝试也为中国艺术家后来创作提供营养。

（二）70年代中国艺术创作的转折

70年代中国文艺界思维解放在得到政府肯定之后迎来对“文革艺术”的反思与“反文革”艺术高潮，文革后被平反的老辈艺术家在美术界成为粱柱，他们认识到文革期间政治对美术创作自由干预的消极作用，开启了关于美术自由创作的大讨论，新生代艺术家对改革开放前后外国艺术展览积极吸取了对艺术的新定义，并将之付诸实践，创作出一大批反权威、反口号、反政治目的的作品，像星星画会这样的美术团体在中国艺术氛围中如雨后春笋般涌现出来。与此同时，中国艺术界也经历着对形式内容的讨论，形式主义、抽象主义、表现主义等西方艺术思想在中国开始生根发芽，结合西方思想的绘画作品也冲击了艺术家固有的思维逻辑和价值观，艺术家们以对事件敏锐的感知能力和对西方思想积极开放的包容吸收并有对时下社会和人性的反思，运用艺术创作的方法对社会和人性进行批判。此时，中国艺术家们开始自由的独立思考并表达出自己的声音，批判意识在中国落地生根。

二.否定与“否定之否定

（一）对权威的否定

在毕加索的《格尔尼卡》.杜尚的《泉》沃霍尔的商标印刷在画册上远渡重洋后，中国艺术家们借此积蓄着形式变革的力量。罗中立先生创作的《父亲》和陈丹青创作的《青藏组画》首先冲破对内容的禁锢，他们的目光注视着身边的一切，并将其绘制成画。紧接着，随着八五新思潮的运动的影响，诸如《渴望和平》《在新时代一亚当夏娃的启示》和《孩子们安慰毕加索》类带有明显西方绘画因素的画作相继出现。同时作为中国传统艺术当家人的水墨画为摆脱与时代格格不入的尴尬地位，尝试将超现实主义、表现主义、抽象主义、立体主义的手法与水墨绘画相融创造出新式水墨风格。

（二）对社会现状和人的关怀.

文革之后的艺术没有了“红”、“光”、“亮”的环绕，也没有粉饰了的生活实景显得漏洞百出，人们开始接受对历史的质疑，艺术家们接受到的西方思想和对社会生活的观察使得他们走在批判社会和人性的前列。方力钧《系列一（之三）》中三个光头青年怪诞的表情与形象表现出青年人对社会的无望与绝望。同样是年轻男子在岳敏君的《自由引导人民》中数名男子面部夸张的笑客以德拉克洛瓦同名作的人物构图方式站立在工业废墟中，他们虽然面带笑容却过度夸张