关于交响乐赏析的研究与讨论.docx

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关于交响乐赏析的研究与讨论

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关于交响乐赏析的研究与讨论

贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”交响乐作为音乐世界最高的表现形式之一，更能给予赏析者不可比拟的心灵震撼、陶冶情操、洗涤灵魂。因此，对于交响乐赏析的研究与讨论，在衡量一个人艺术修养与艺术情操方面显得尤为重要而可贵。

一、交响乐的历史沿革及结构组成

（一）深邃隽永的历史绵延

交响乐历史悠久，古罗马时期就已经存在。随着历史演进，交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗一起构成了交响乐的五大部分。在此基础上，交响乐体现出良好的延展性，延伸出幻想曲、狂想曲、随想曲、进行曲叙事曲、变奏曲和舞曲等音乐形式，展现了其出色的包容性与延展性。

正式意义上的交响乐队的形成，则是在近几百年内。维也纳古典乐派所兴盛的时期，是其标志。欧洲的浪漫主义作曲家们在古典主义的基础上，取其精华，对交响乐的内容、形式、乐队进行了新的拓展整编，这是交响乐发展史上的一座重要里程碑。形式更为收放自如，情感表达更为丰富多彩，表现手法更为灵活多变。在20世纪后，交响乐的发展进入了鼎盛。不仪体现在速度上，也体现在内容形式的丰富。新元素的加入，使得交响乐的气势更为恢弘，情感表达也更为细腻感人。

（二）弘大严整的结构体式

交响乐一般由四个乐章组成，并逐渐成为古典交响曲的同定形式，有时也会伴有引子和尾声。此外，有时也会有高于或低于四个乐章的交响曲，例如：《第匕交响乐》（芬兰·西贝柳斯）就只有一个乐章；《第二交响乐》（法国·圣桑）则包含两个乐章；而《第二交响乐》（奥地利·马勒）巾包含了多达六个乐章；《幻想交响乐》（法国·柏辽兹）中有五个乐章。

第一乐章属于奏鸣曲式，奠定了整部作品的基本基调。整个奏鸣曲式巾二大部分构成，分别为：呈示部、展开部与再现部。在呈示部中，一般会呈现止副两个主题，这两个主题相辅相成形成，其所形成的强烈对比即为整个曲式的主要特征，决定了音乐发展的走向；展开部则是对呈示部中所展现出的主题的深化，具有承上启下的作用；再现部是对呈示部两个主题的变化再现，副部的主题会向主调靠拢；

第二乐章通过行板慢板两种表现方式呈现，这部分速度舒缓，多是表现作曲者的一些回忆、感悟以及思考；

第二乐章是小步舞曲，这部分主要呈现为轻快、风趣、典雅的舞曲，主要是对日常生活的一些音乐性表达；

第四乐章为终曲，包容r较大的思想内涵与规模，深化题旨，引发听者共鸣。

二、交响乐鉴赏的阶段性诉求

我们常说，音乐是人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。交响乐作为音乐艺术王国中最高和最具震撼力的表现形式，对交响乐的鉴赏则显得尤为必要与迫切。在这里我们可以从四个层面进行剖析，分别为乐曲的选择、乐曲的了解与乐曲的聆听。

（一）科学合理的乐曲选择

好的选择是鉴赏获益的关键。其巾涉及乐曲的难易程度的选择、个人兴趣的偏好、个体情感的需要等。在难易选择上，我们应有一个由浅人深的原则，从简单处人手，懂得了欣赏方法后在逐次挑战其他难度，避免半途荒废，因难而退；另外，乐曲的选择也要结合个人的兴趣偏好，以个体的情感偏好作为选择乐曲基调的一大标准，逐步培养欣赏品味；最后，也要结合个体阶段的情感需要。如悲伤感怀的日子与欣喜激动的日子所愿意聆听的总存在很大差异，不同的情绪意境决定了选择的不同。

（二）全面细致的乐曲了解

创作源于生活。我们在不清楚作曲家生平经历、创作背景、时代际遇、曲作风格等的情况下空谈作品，无异于纸上谈兵或附庸风雅。例如，我们在不知道贝多芬生平与身体状况的背景下，单纯的倾听《命运交响曲》，是否还会产生那种震撼人心的敬畏与叹服，这首交响曲包括贝多芬本人是否还会脍炙人口，成为不衰的经典，也是否会听到命运振聋发聩的叩门声？音乐创作源于生活又高于生活，但如果没有对生活本真的基础体悟，又谈何高于生活。在此，我们希望音乐不离生活，生活坚持有音乐，有交响。

（三）敏感具象的乐曲聆听

文学作品有文学作品的语言，计算机有一套计算机语言，交响乐同样也有它自己的音乐语言。交响乐的音乐语言则具体体现为音乐的旋律、节奏、力度、速度、音色、和声、复调、调式、调性等，对交响乐的聆听具体也应把握住这几方面，从这些角度人手，体悟作曲家的情感内涵，从而理解作曲家的艺术志趣，也从中理解自己，使自己的心灵得到升华。

旋律可以理解为具有一定规律的高低、长短和强弱等所组成乐曲线条，是一段乐曲的灵魂所在，充分表现了作曲者的主观感受。因此，在这里要带入自己的情感体验，深入生活实际，结合自己的情感体验深入发挥。

节奏体现了长短关系的组合，是整个乐曲的骨骼结构，属于音乐构成巾的不可或缺的因素，形象生动而直观地表现了乐曲的内容。例如《动物狂欢节》