基于岭南画派山水画的构图形式探究.docx

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基于岭南画派山水画的构图形式探究

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邓楚云

摘要：构图是构成一幅中国山水画作品必不可少的重要因素，所谓“画也，真道也”，构图可以构成艺术语言使画中的意境更好的表达出来，从而使观者产生共鸣。山水画如果不注重构图，画面就会变得非常混乱，不能够表达作者的想法，这幅画就失去了它的意义。以关山月山水画为例，研究岭南画派山水画构图的形式，我们可以通过其山水画的构图位置、构图走势、构图气场等多个角度进行探究，并以此为指导来进行绘画创作。

关键词：岭南画派山水画；构图；时代精神；立足传统；借鉴融合

岭南画派是近代中国重要的画派之一，其“折衷中西，融汇古今”的艺术主张在当时的社会产生了巨大的影响。直到今日，岭南画派的构图形式和艺术特征都对当代中国画有着时代的意义，意义在于它可以构成艺术的语言使中国绘画大众化，使民众对中国画艺术写实易懂。以岭南画派山水画为研究对象，可以总结南岭画派山水画的构图形式的特点，为自己的创作提供更多丰富的构图元素提取。

一、岭南画派山水画构图的重要性

以高剑父、高奇峰、陈树人等大师为代表的岭南画派是对中国近代影响最大的画派之一，在中国画坛史上具有非常重要的意义。“构图”在中国传统绘画中叫“章法”，即画面的布局安排，中国古代很多画家都对山水画的构图有过详细的研究，例如，顾恺之的“置陈布势”；谢赫“六法论”的“经营位置”等等，在西方艺术思潮的影响下，中国画开始变革，其山水画的构图形式也发生了变化，在继承传统“章法”的同时，融合了时代精神，创制出有有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。岭南画派山水画构图的“经营位置”可以构成艺术创作的语言，使作画方式的效果更好的展现在画面中，其“置陈布势”是将想画的内容组织到一起的独特作画方法。所以说，无论学习岭南画派山水画构图的“经营位置”还是“置陈布势”，都说明了岭南画派山水画构图的重要性。

二、古代山水画和岭南画派山水画构图规律

中国山水画构图的形式主要有：宾主、开合、繁简、疏密、虚实、藏露、纵横、等，这些山水画构图形式既相互联系，又相互对立，是对立与统一的画面协调方法。

（一）古代山水画构图规律

中国古代的山水画构图起源于晋朝，在随后的几千年发展中，古代山水画构图规律都因时代背景的不同，所带给人的艺术情趣也不一样。古代山水画构图的规律可以分为几个阶段：晋隋萌芽期、唐宋发展期、明清完善期。晋隋萌芽期主要指晋代和隋代的山水画构图处于萌芽、起步阶段，这个时期的山水画构图规律不太明显，技法相对来说比较简单，人物的比例也不协调，画面缺乏空间的质感。例如，我们在顾恺之的《洛神赋图》（图1）中可以看出，简单的山水表达，人物比例游离于山水之中，显得很不自然，山的空间感也知识上下，左右之间营造一种简单的错落感。唐宋发展期，主要指唐代和宋代山水画构图的特点，这一时期是古代书画史上最为丰富的时期，出现了很多有名的文人墨客，山水画构图自然也进入快速发展的时期，隋代展子虔的《游春图》在空间处理上，技法表达以及空间比例的变化都有很大的提高。经过吴道子等艺术家的研究，唐代山水画构图规律逐步发展。到了北宋时期，中国山水画构图进入高峰期，这一时期主要的构图特点为描绘中景为主，山水树木以及空间情感的表达都非常有特点，特别是郭熙的《林高致远》，他提出的“三远法”最为有名，“高远”、“深远”、“平远”三大透视原理意义重大，对山水画构图整体规律的把握以及后世的影响十分深远。明清时期的山水画构图特点没有太大的变化，特别是清朝比较流行临摹古人的画风，这也为近现代山水画构图的创新与发展埋下伏笔。

（二）岭南画派山水画构图规律

近现代山水画处于蓬勃发展时期，特别是岭南画派山水画在西方绘画构图思想的影响下，其灵活巧妙处理画面方法让人对山水画的意境空间留下无限遐想，具有很强烈的时代革命精神。这一时期在构图方面讲究画与时代的精气神相结合，画家对画面独特的构图形式更有艺术感，主要代表人物为高剑父、高奇峰、陈树人、关山月等等。高剑父提出“折中中西、融汇古今”的新国画理念，注重山水构图的“中西结合”，因此其山水画构图的“中西结合”对整个画面的构图来说都别具特色；高奇峰在山水画章法运用和发展创新领域具有代表性，他把传统的笔墨功夫，以及“撞水”、“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水画，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格，书法用笔老辣，功底深厚，自成一体，颇具影响。陈树人强调“形、度、色”三要素的重要性，画面的均衡，色彩、线条的调和与形、质反衬，这三者都在构图形式上具有重要作用。美的新的构图都具有“形式美”的法则。关山月的山水画构图注重“气韵”，他提出“意在笔先，笔墨都隋时代”的构图创作思想，其山水画构图章法对现代山水画构图形式有着非