《比悲伤更悲伤的故事》的悲与喜：翻拍、再创作与市场探索.docx

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《比悲伤更悲伤的故事》的“悲”与“喜”

翻拍、再创作与市场探索

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黄诗娴

【摘要】2019年台湾地区悲剧爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》在整个中国（大陆、台湾、港澳）市场取得不俗的票房成绩，该片虽具有翻拍“旧故事”、无创新的剧情设定及过于煽情化的情感渲染处理等方面不足，但电影中演员的选择与表演、细腻的情感表达、喜剧元素的加入、电影音乐的运用、交叉回忆叙事与重复线性叙事的叙事方式，使这部翻拍电影加入了再创作的新元素。同时，由于影片采用悲剧爱情题材、具有独特的美学风格，以及电影宣发的配合，使其成为迄今在大陆票房成绩最好的台湾电影。这部电影的翻拍、再创造与市场探索，给予一直在大陆“水土不服”的台湾电影新的启示。

【关键词】《比悲伤更悲伤的故事》;翻拍;再创作

一、翻拍与再创作：情感叙事与喜剧元素融入

“悲剧”是戏剧中的一个经典的母题，但近年来，中国电影较少有爱情悲剧故事。导演林孝谦在接受采访时曾经提到，莎士比亚戏剧中有很多重病或殉情桥段，流传至今仍是经典，不是限于特定时代的风潮。[1]因此，他选择了悲剧爱情题材。以林孝谦导演以往的作品来看，从最开始的《街角的小王子》（2010），到《回到爱开始的地方》（2013），再到《五星级鱼干女》（2015），毫无疑问爱情电影是他作品的主要类型。林孝谦擅长在爱情片类型框架内不断创新求变，无论是命题之作，还是自主创作，都努力融汇新元素、新思维，糅合纯爱片、无厘头喜剧等类型元素，呈现出个性化的美学风格。[2]15-19在上述几部前作中，林孝谦尝试了唯美浪漫的爱情、神经喜剧风格的爱情，而在这次的《比悲伤更悲伤的故事》中，他以自己多年来对于爱情题材电影的掌握，将一个“旧故事”再创作并且重新演绎。《比悲伤更悲伤的故事》翻拍自韩国2009年的同名电影，以21世纪初《蓝色生死恋》为代表的“韩式”爱情悲剧故事情节的设定，于当下对影视作品有越来越高审美要求的观众而言，其并无创新的剧情模式及过于煽情化的情感渲染处理是这类电影的明显缺陷。但是，《比悲伤更悲伤的故事》中演员的选择与表演、细腻的情感表达、喜剧元素的加入、电影音乐的运用、交叉回忆叙事与重复线性叙事的叙事方式，使这部翻拍电影加入了再创造的新元素。

首先，在角色设定与演员选择上，刘以豪、陈意涵作为本片的男女主演，两位演员的形象气质都较为符合人物性格特点，剧中表演也都可圈可点，尤其是陈意涵演出了立体的活泼动人的女主角形象，两位主演的表演很到位地呈现了真挚不渝的爱情及为爱隐忍的人物性格。与此同时，两位演员的表演较具有情感的感染力，这也是电影之所以能使众多观众纷纷落泪的最主要原因。源于21世纪初的台湾青春偶像剧，培养出了众多青年偶像明星，这批青年偶像明星多拥有良好的形象气质、情感饱满，擅长于青春、成长、爱情题材影视作品的表演，因而能较好地掌握这类题材作品。在配角的设置上，原版的配角形象较为扁平化，新版则将吴映洁饰演的活泼的小猫女个性强化，成为剧中的一个亮点和喜剧符号，整体人物形象较原版更为丰富。但是，为了尽可能突出男女主角的情感，电影将原版中知情且选择隐忍牺牲的牙医，设定为到最后才得知真相，反倒削弱了故事的说服力。

其次，尽管电影的情节与场景几乎照搬原作，但电影对男女主角情感发展历程的刻画与铺陈优于原作，这也得益于导演林孝谦与编剧吕安弦多年来对爱情题材电影的积累与掌握。电影在男女主角的情感积累和推展部分用了比原作更大的篇幅，以紧凑的情节与丰富的细节，以众多电影符号的运用刻画情感。在摄影与美术设计上，电影以雨天表现主角的内心隐藏的故事，以窗户和镜面的雾气营造梦幻的感觉，以拥挤的二人居住的家表现回忆和爱情的积累，以绿色的墙体呼应男主角的性格。[1]经典场景如婚礼、女主角追车成为最主要的悲伤情绪营造点。在婚礼场景中，电影穿插进男女主角的对话回忆、男主角的旁白，情绪铺排强于原作;同时在最后还增加了医院以及二人回家后对话的场景，相较原作做了更进一步的煽情化处理。情绪的铺陈、剧情的设置以及细节的修改，都使得整部电影的叙事和情感推进更加流畅到位。在叙事方式上，电影运用男女主角两条线索的交叉回忆叙事与重复线性叙事的叙事方式，使得故事叙述具有层次感和反转性。

第三，原作可谓是一部纯粹的悲剧电影，而新版的《比悲伤更悲伤的故事》增加不少喜剧元素。在林孝谦导演的前作《五星级鱼干女》中，电影以拼贴的手法、喜剧爱情的类型隐射了多元文化的台湾，其中运用了大量的喜剧元素，由该电影可以看出导演对于喜剧手法的运用已相对成熟。喜剧元素的运用从开场A-Lin演唱的歌词“宝宝吓到吃手手”开始，另外则主要设定在女主角Cream和小猫女Bonnie两个人物身上，在Cream与K、牙医的互动中，通过喜剧元素展现Cream活泼可爱的个性，而小猫女Bonnie更是全剧的一个主要的喜剧符号，她的