传承发展之我思.docx

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“传承”“发展”之我思

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张浩

对于苏北平原上的建湖庆丰来说，真是一处人杰地灵的好地方。它，在中国的历史上留下了许多灿烂辉煌的一笔。刘少奇、陈毅曾经在这里浴血奋战：乔冠华从这里背起行囊为新中国的诞生而起航：华中鲁艺曾悲壮的为新中国付出生命：这里还有丰富的艺术资源，当淮剧、建湖杂技入选国家级非物质文化遗产保护名录的时候，我们作为新时期的音乐教育者，更是有责任和义务充分的利用这一资源，把爱国主义教育得到进一部的升华和提炼，让学生从根本上热爱我们的家乡，热爱我们的祖国，自觉传承我们的传统艺术。以下便是在教学过程中所得到的一些启示和感悟。

一、从历史出发，让学生了解家乡淮剧艺术

爱国主义教育不是空空的喊口号，而是实实在在的让学生发自反而肺腑地去热爱。而我们现在的学生，离新中国的那段血雨腥风的历史有点遥远，如何让学生去走进这段历史。我想这才是最重要的。于是，在音乐课上我大胆的让学生欣赏相关影片，尤其当放到我们盐城电视台曾拍摄的电视剧《喊魂》的时候，学生沸腾了。剧中人物的语言就是我们身边的语言：剧中描寫的故事是曾发生在我们这个地区的真事。同学对这一段历史感到特别的凝重，他们会在课后去寻访村里的老人，去听红军老爷爷讲述：他们回去鲁艺烈士殉难碑前，去凭吊先人的功勋：他们更珍惜着来之不易的学习机会，暗下决心，努力学习。从而他们会为生在这一方红色的热土上而自豪。继而，我们再把家乡的艺术引入课堂，比如我们的淮剧。

当我在引入传统艺术淮剧的时候，我们摒弃的是在一般音乐课上的那种模式。因为学生对淮剧的了解还是少之又少。这时，爱国主义教育的成果大大的显示。当学生了解到我们的淮剧是我们家乡的特有的剧种，而它又成国家级的非物质文化遗产的时候。他想听、乐意倾听的愿望会大大增加。课上也会主动参与到活动中来。

二、名剧震撼，让学生走进家乡淮剧艺术

在前期的教学过程后，学生对淮剧有了很大的认识，继而我们再让他们去欣赏一些优秀的剧目。

例如对于淮剧《太阳花》，这一出新排的历史戏，不仅剧情感人，而且唱腔设计的优美动听。我曾花了近四堂课的时间，让学生完完全全的欣赏一遍。学生从开始的不耐烦到慢慢的欣赏，最后随着剧中人的情感一起跌宕起伏。我记得在最后一场“杀子”中，当方大姑一大段唱的时候，许多学生哭了，事后我问他们为什么哭？他们说一句话让我很震动，方大姑很无奈呀！是呀，这就达到教学的根本意义。

这部囊括当年很多艺术奖项的剧目，传达的不就是这一句话吗？人性的无奈，当然学生欣赏到得不仅仅是一部剧，更学到了人生的哲理。也是他们从这一部剧中认识我们的淮剧。

三、以审美情趣，让学生感受淮剧的美

借助课改平台更新音乐教育的理念，以审美为核心，让学生学会体验生活音乐的美。

从《音乐课程标准》来看，音乐教学新标准可以说是多少年来被应试教育掩盖下的一颗璀璨的明星。是对在传统的基础音乐教学中，应试倾向严重、脱离实践的弊端的导航，它强调了传统课堂教学中正确的、有效的教学目的、教学内容、教学方式的，是对音乐教育本质的回归，课改使基础音乐教学更加符合教育发展规律，更有利于音乐素质教育的实现。因此作为教学活动中主导者的教师，首先要借助课程改革的平台，更新教育理念，利用有限的教学时间，不失时机地努力挖掘自身的好的教学方法，注意吸收他人优秀的教学方法。

有一次，在欣赏陈澄（中国戏剧梅花奖得主）在《祥林嫂》一折中演的“天问”，我问，这一段为什么美？

大家议论纷纷，有人说美：有人说不美：我就说你们说说各自的理由。原来，美是美在唱腔，不美是在于音乐的配器，最后我说如果你是导演你会怎么办？学生在我的引导下，打探自己对淮剧舞台艺术的设计。有的同学甚至希望自己将来能从事这一职业

“任何的一项事业都是从娃娃抓起，我想在我坚持不懈的努力下，会有不少学生将来成为新的淮剧事业建设者

四、课外延伸，激发兴趣

学生对一件事物有着的浓厚的兴趣时，那教育就是自己在主动了。而我在一旁只需加把油就行了。给学生很大的空间，成立兴趣小组，让学生自己去发觉艺术魅力之所在。每年一度的六一其实就是展现学生自我学习的成果的最佳时机，给他们创编自己兴趣浓郁的小片段，他们会深深的爱上这个形式，爱上淮剧。

五、传承是土壤，发展是肥料

传承在于我们的这一时期的教育工作者们，在课堂上让学生去了解这一传统的艺术，才能激发孩子们的兴趣，让孩子们愿意去传承和发展它。我们在音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生勇敢地说“不”——不同意老师的理解，不同意课本的解释，这才是学生自身的体验，才是