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京剧进课堂刍议

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潘朝阳

2008年2月21日，一条题为《教育部将在10省市区中小学试点开设京剧课》的新闻引起了广泛关注。对京剧进课堂的官方解释是，传承民族优秀文化。诚然，弘扬民族文化无可厚非。然而，作为一线的音乐教师，仍然感到困惑。

带叶梨花独送春?

戏剧是一种比较复杂的文艺形态，戏剧的产生反映了人们审美的需要。我国地大物博，历史悠久。由于地域、语言的关系，产生了许多地方性的戏剧，如河南豫剧、安徽黄梅戏、湖南花鼓戏、广东粤剧等等，种类繁多。这使得中国戏剧百家争鸣、百花争艳。

由于众所周知的原因，我国的传统剧种面对流行音乐和西方乐种的强烈冲击，已经被严重边缘化，中国戏剧发展前景不容乐观，所以说，地方性戏剧和京剧一样都面临发展的问题。然而，现在称推广京剧是为了响应十七大传承中华民族优秀文化的号召，并明确表示不会在不同省份推行不同的戏种教育。教育部这种强行推行京剧的方法，让人感到无奈。其实京剧内容在义务教育的音乐课中一直存在，京剧深入校园目的是培养学生对传统戏剧的欣赏能力和兴趣。那么，为什么不能给我们一个空间，让各地自行决定戏剧的剧种?

“北京的孩子可以学唱京剧，贵州侗族的孩子也要唱京剧?”中国艺术研究院研究员苑利说。著名昆剧表演艺术家张静娴认为：“昆曲是中国第一个人选的世界非物质文化遗产，更有理由被中小学生所认识。昆曲如《牡丹亭》等剧目词曲典雅、音乐优美《林冲夜奔》词美、曲雅、英雄人物形象鲜明，即便是表现鲁智深的《醉打山门》，同样也是趣味十足，定能得到孩子的喜爱。戏曲艺术是～通百通的，让各地的孩子在学习京剧的同时也接触当地的地方戏，这将更有利于京剧的传承。”

从保护传统文化的视角上来看，任何剧种都是平等的，都有传播和弘扬的需要，地方剧种之所以能够传播至今，就是因为其地方风俗、习惯、口音等鲜明的地域特征，离开了地域文化，任何剧种都难以为继。所以，只是京剧进课堂不符合艺术多样性的规律。

让优秀文化遗产进入课堂，就是要保护文化的多样性和独特性，应该充分调动地方的积极性，把各地标志性的文化遗产找出来，再由专家选择进入课堂。这样，各地的文化精品就可以通过主流教育的途径传承。因地制宜、因人而宜是中国教育的传统，自主性、创造性应该为现代教育所倡导。京剧进课堂并不意味着教育机会均等!

蜡炬成灰泪始干?

课程建设取决于师资队伍，而京剧进课堂在推行的过程中，将遇到的第一个“瓶颈”就是师资力量的配备。

新课改背景下，音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了更高的要求，其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。结合我国的国情和新课程标准对中学音乐教学内容的具体要求，一名合格的中学音乐教师至少应具备以下五方面的专业素质与能力：读谱视唱能力和读谱视唱教学能力：音乐表现能力及音乐表现的教学能力：音乐理解、音乐分析、音乐评论能力和音乐鉴赏的教学能力；初步的音乐创作能力和音乐创作的教学能力：课外音乐活动的组织能力。

开设京剧课后，要求教师不能简单满足于演唱技巧的教授，还应将曲目背后的故事，如何理解京剧这种传统艺术形式作为教学的主要目标。而长期以来，学校招聘音乐老师最关注的是器乐、声乐。音乐教师的基本功是钢琴、声乐、合唱指挥、即兴伴奏等，虽说音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，但在他们的知识结构中并没有京剧知识。音乐老师们有多少懂唱京剧，有多少能读懂京剧的文化内涵?有多少个有教授京剧的资格?

京剧是一门高深的艺术，内涵深厚，曲牌众多，即使专业京剧演员对教师进行培训，也不能让教师们掌握京剧的唱腔和文化内涵。缺少这方面的素养，如何教学生?

还有，京剧的发声方法与声乐教学不

尽相同，音乐教师在教唱京剧唱段时，如何解决发声方法这一问题?俗话说，要想给人一碗水，自己要有一桶水。我们这半瓶子水，能够有多大作用?

为有源头活水来，师资力量跟不上，怎能有效率?

不知细叶谁裁出?

京剧进课堂还确定了教学曲目，根据不同年级确定不同的教学唱段，《报灯名》、《穷人孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》、《甘洒热血写春秋》、《接过红旗肩上扛》、《万紫千红分外娇》、《要学那泰山顶上一青松》、《猛听得》、《包龙图打坐在开封府》、《你待同志亲如一家》、《儿行千里母担忧》、《猛志在胸催解缆》、《趁夜晚》、《这一封书信来得巧》、《智斗》等15首京剧唱段入选。这15首曲子虽然包涵了京剧的生旦净末丑等角色，有利于孩子全面了解京剧文化，但大多数曲目都是文革时期的样板戏。有专家就认为，样板戏内容多半表现暴力革命，敌我斗争，不应让学生从小就接触这些充满仇恨和冲突的东西。也有学生家长担心，样板戏会把一些充满矛盾和冲突的东西植根在孩子心里，对培养孩子宽容、博爱等现代价值观较为不宜。

著名昆剧表演艺术家张静娴