初探古筝重奏的训练方式.docx

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初探古筝重奏的训练方式

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【摘要】随着古筝的发展，学习古筝的人越来越多，古筝重奏的形式应运而生并蓬勃发展，古筝重奏的训练也如火如荼的进行，从起初的大合奏到二重奏、三重奏再到四重奏，古筝重奏渐渐走上了正规化的道路，本文以经典古筝四重奏《翡翠》为例，古筝重奏表演的完整是以理解乐曲背景，熟悉乐曲分析为基础，加之成员之间互相配合声部之间竞争协作才能较好的演绎一首重奏作品。通过本文的研究使古筝重奏的训练具有一定的理论依据并越来越向规范化、专业化发展。

【关键词】古筝重奏;《翡翠》;配合练习

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古筝是中国传统民族乐器，以其醇厚的音色、宽广的音域、厚重的历史沉淀深受广大人民的喜爱，自上世纪80年代末古筝由民间艺术走进专业院校起，古筝艺术就迈开了发展的脚步，一批批优秀的作品横空出世，一批批习筝者前仆后继，把古筝推向更专业化的学习。随着发展的越来越规范化、专业化，渐渐地古筝作品不满足于独奏的形式，合奏、二重奏应运而生，最早发行的重奏作品是《土耳其進行曲》和《汉江韵》收录于1998年11月王中山老师编撰的《古筝曲谱集》中，后渐渐产生三重奏、四重奏，甚至小型民族室内乐的形式。本文就以经典古筝四重奏《翡翠》为例，初探古筝重奏的训练方式，探寻古筝重奏训练在专业化、规范化的道路上遵循的理论依据。

当今对于古筝重奏的研究还在一个起步的阶段，笔者查询知网不过寥寥五篇的文章是对于古筝重奏的概述，其中有四川音乐学院任教的江澹曦老师所著的《关于古筝专业重奏、合奏教学的几点建议》对于四川音乐学院古筝重奏课提出了课程设置、完善教学的若干问题，证明了重奏教学科学合理的重要性。董凌凡老师在《论古筝重奏作品的发展与创作》一文中详细地梳理了古筝重奏多年来经历的发展脉络，从多变的调式、多声部的织体、特殊音效的创作手法、不规律节拍节奏变换、多方位旋律发展的五个方面对发展至今比较典型的重奏曲进行了理论上的分析。但古筝重奏同时也是表演的艺术，对于古筝重奏曲不能仅仅只停留在理论分析的表面，还要切入表演训练的方式方法。周天丽老师撰写了《关于现代民族室内乐演奏的实践与教学设想——以古筝室内乐演奏为例》一文就提出了日常训练集体训练的基础训练，肢体语言训练与心理训练。但只是提出观点没有进行明确的举例说明，青岛大学音乐学院的李晓晴在《浅谈古筝重奏课的训练方法》中也提出了情感交流与配合，熟读总谱分声部练习并了解作品，并首次提出乐器摆放位置对声音的影响，但依然缺乏实例具体的阐述。潍坊学院的田珊老师在《浅谈古筝重奏排演中应注意的几个问题》精细地指出影响古筝演奏质量的几个因素：音准、节奏、音色。古筝重奏排演中应注意的几个问题：达到统一和谐音色、演奏技巧问题的解决、重奏的均衡统一、音乐表现及舞台表演。但也是泛泛而谈没有结合具体的乐曲进行理论上的分析。

理论研究和实践研究是相辅相成缺一不可的，古筝重奏训练方法的研究更是如此，理论是一切实践的基础，实践是检验真理的标准，在古筝重奏训练方法的研究中既不能缺少对于乐曲背景、乐谱的研究，更不能缺少实践中配合练习的研究。本文就以经典古筝四重奏《翡翠》为例，古筝重奏表演的完整是以理解乐曲背景，熟悉乐曲分析为基础，加之成员之间互相配合声部之间竞争协作才能较好的演绎一首重奏作品。

一、作曲家及乐曲介绍

《翡翠》原是王丹红创作的弹拨乐作品。王丹红，女，中国当代最具代表性的青年作曲家之一，中央民族乐团驻团作曲家，资深民乐作曲家。1999年考入中国音乐学院作曲系，师从高为杰教授，2004年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，先后获得作曲硕士、博士学位。2010年进入中央民族乐团工作至今。曾与国内外知名乐团合作，作品在北京音乐厅、中山音乐堂、上海大剧院、星海音乐厅等地上演。2007年创作了我国第一部原创箜篌协奏曲《鹊桥仙》、民族管弦乐队作品《炫彩江南》《布朗族弹唱情歌》、琵琶协奏曲《月儿高》、西藏题材风格的作品《风谷原乡》，古筝协奏曲《如是》均获得巨大成功。

《翡翠》后经周展改编为古筝四重奏。周展，中国杰出的青年古筝演奏家，自幼随父亲周延甲学习古筝演奏，掌握了秦派古筝演奏的精髓。之后，又跟随教育家邱大成先生在中国音乐学院学习，并受到了李婉芬及周望教授的指导。经多年历练，其演奏风格粗犷细腻并存，硬朗而纯朴。吸收了多种音乐元素的风格并传承发扬了长辈和各流派演奏之精华，大胆尝试不同的演奏形式，多次表演世界首演作品。周展能够更好地接受和吸收其他文化和音乐风格的精华，周展的演奏拓展到了流行、爵士、Fusion等多种音乐风格上，并形成了独树一帜的风格。近年来创作了古筝独奏《白桐曲》、古筝协奏曲《秦土情》、古筝重奏曲《梦回临安》等等颇受好评。

古筝四重奏《翡翠》是浙江音乐学院（原杭州师范大学音乐学院）周展、