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京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用

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郭瑞坤

【摘要】月琴是我国民族传统乐器之一，有着渊源历史。月琴在戏曲伴奏中更能深刻的表现人物形象、渲染环境气氛、加强戏剧的节奏。烘托戏曲演员的表演、美化演唱的作用。因此本课题对京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用进行研究。

【关键词】京剧音乐；月琴；传统戏；现代戏

中图分类号：J632.35文献标志码：A文章编号：11007-0125（2018）22-0072-01

月琴是我国民族传统乐器之一，有着渊源历史。早在汉代就发明了“阮”，当时人们称这类的弹拨乐为秦琵琶。月琴的形状与阮的形状非常相似，随着时间变迁慢慢变化，特别是在我国南方盛行，并占有一定的地位。从道光年间的皮黄起，月琴逐渐融入到戏曲伴奏，一个多世纪以来，月琴在“三大件”中和京胡、京二胡相辅相成，成绝妙之音，起到了其他弹拨乐器不可代替的作用，形成了最传统的伴奏格局。在吸收了汉剧、昆曲和梆子等大量剧种音乐的基础上，京剧逐渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐，让月琴得以发展的更加广泛。

月琴演奏是可以用在独奏、器乐合奏、歌舞和说唱音乐中的。月琴在戏曲伴奏中更能深刻的表现人物形象、渲染环境气氛、加强戏剧的节奏。烘托戏曲演员的表演、美化演唱的作用。从京剧发展的各个历史阶段来看，众多的京剧月琴演奏家都是以月琴自身的特点，按照月琴的演奏规律，再根据生、旦、净等不同行当、不同流派、不同京剧琴师的艺术风格和演奏特点，来进行跌宕起伏、强弱有差和繁简不同的伴奏规律。例如《上天台》一折戏，它是以颗粒状的发音为主，由不同的“点”连成“线”来构成完整的音乐旋律。因为月琴是弹拨乐器，所以演奏时颗粒感很强。通过高低、强弱、繁简、起伏跌宕的伴奏旋律、长、短变化。让剧情更加生动出神。

月琴对现代戏的发展同样也起到很大的作用，例如红灯记光辉照儿永向前一段中运用了二黄快三眼的版式。现代戏的特殊韵味，总体来说就是节奏感强，有其完整的音乐系统，注重强弱变化的规律。同时伴奏多与大乐队进行配和，达到完美的演奏效果。为适应京剧现代戏音乐编配的需要，京剧月琴由传统月琴的两根弦改到三根弦，采用音乐中的十二平均律，增加半音品，品数由原来的几个增加到十几个（一般为十三至十七个），让月琴的音域加宽。品位和弦数的增加，使京剧月琴也可以自由转调，能够满足京剧现代戏音乐音域宽、转调多的要求。例如推拉弦，《红灯记》唱段“光辉照儿永向前，唱词的两个音左右手同时弹、拉，这样才能弹出推拉弦的效果。在共同塑造音乐形象中，作为“双轨”首领的京胡和月琴恰似战场上的将帅一样荣辱与共，合则双美，分则两伤。京剧音乐之所以让人享受韵味独到、错落有致、精彩纷呈的听觉美感，正是与京剧双轨并行制机理密不可分。

还需强调指出，月琴独立完成的音乐形象在京剧中格外耀眼夺目。现代戏里，月琴担纲之处比比皆是，月琴在京剧中不但是一件重要乐器，而且是占据主导地位的乐器。

月琴在京剧乐队之中起着独一无二至关重要的作用。自从京剧乐队拥有了月琴，唱腔更加细腻婉转了，节奏感更加灵动了，和京胡也有了鲜明的强弱对比。月琴能够更好的让演员表达人出物的内心和情感。

月琴在演奏方法、技巧和伴奏的内容与形式上，是有着很多变化的。月琴在弹奏上的风格以与演员的唱句紧密结合在一起为主。谭鑫培在唱腔上加入“花腔”和“巧腔”。使老生的唱向前迈进了一大步.此时的京剧月琴开始在衬托剧情表现人物故事情节渲染感情基调上下功夫.从而让使月琴艺术技巧上了一个新的高度。有了京二胡之后，京剧月琴的演奏为了进一步地适应京二胡音色委婉低沉的特点，在演奏上更注意与演员和京二胡的协作配合。于是月琴有了平稳大方的弹法和若断若续、幽咽婉转的弹法。各个行当的各个流派的月琴也都有着不同的表现方法进行演奏。月琴演奏艺术开始向着多元化的方向发展，让月琴的演奏水平到达了一定的高度，有着鲜明的时代气息，也让视听效果更加丰富，更加饱满。

月琴在现代戏中又有了更多的作用，它不仅可以给唱腔伴奏，还能够对事物景色来进行描写，对舞台气氛进行烘托。较之传统戏，现代戏月琴对于演奏技法的要求更为严肃，谨慎。现代戏的月琴在演奏上，吸收消化了我国传统民乐中的弹拨乐器的弹奏技法。增强了月琴的表现力。提高了月琴的演奏艺术水平。例如，改变月琴传统三指按弦方法。运用一种“五指弹奏法”使月琴在演奏的速度、响度、力度和表现力上获得了更大的提高。借鉴传统民乐拨弦乐器的演奏方法，在弦上熟练有力度的演奏“吟、揉、推、拉、抹、滑、颤、扫”等高难技巧。在新编的历史剧和现代戏演奏中，月琴采用了一种固定音高的定弦方法。月琴也用四根弦进行演奏.不仅大大地拓宽了音域，还使月琴的演奏更富有动感和活力。用四弦月琴演奏，声音透亮，圆润，富有穿透力，还可以产生强烈的音响效果。

不論在现代戏还是传统戏中月琴都