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唱歌入门的乐理根底学问点

乐理根底学问点

根本乐理的根底学问是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗

歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音

乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音

区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想

内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

又称曲调，它是依据肯定的凹凸、长短和强弱关系而组成

的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵

魂。

各音在进展时的长短关系和强弱关系。由于不同凹凸的音

同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必需包括节奏

这一要素。

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，

叫拍子，正常的节奏是依据肯定的拍子而进展的。

快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感

情，必需使作品按肯定的速度演唱或演奏。

强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重

要的作用。

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音的凹凸范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同

的功能和特点。

不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音

色的比照和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

两个以上的音按肯定规律同时结合。和弦进展的强和弱、

稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳

定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能

作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此

外，和声的音响效果还有明暗的区分和疏密浓淡之分，从而使

和声具有渲染颜色的作用。

两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做比

照复调，同一旋律隔开肯定肘间的先后仿照称为仿照复调。运

用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐进展的气概和声部

的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

从音乐作品的旋律与和声中所用的凹凸不同的音归纳出来

的音列。这些音相互联系并保持着肯定的倾向性。而调性则是调

式的中心音(主音)的音高。在很多音乐作品中，调式和调性的转

换和比照，是表达气氛、颜色、心情和形象变化的重要手法。

乐理根本学问

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音乐语言的各种要素相互协作，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会

有不同程度的转变。在肯定条件下，其它要素甚至可起重要作

用。

1、什么叫记谱法一首曲子一般都包含凹凸、长短、强弱

等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫

记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时

代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱

了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古

琴用)，宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有

民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和

五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最

普遍的是五线谱。

2、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、

7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都生疏它。这

种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，

将它加以改进和乐观推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家

卢梭。由于这种记谱法不便利于记录多声部的、简单的音乐，

在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，XX人梅森到日本讲学时

把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，

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不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我

国。1904年，沈心工先生编写的学校唱歌法一书出版，曾风行

一时，从今简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种

群众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在

发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界

上绝大多数国家又都不用它，我们应当制造条件推广、普及五

线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进展音乐文化沟通。

3、什么是五线谱五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，

在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科

学。它用五条平行横线记录声音的凹凸，用空心(或实心)椭圆或

在它一侧加竖线