从诗情画意到意象相融探究何家英与唐勇力艺术表现形式.docx

?

?

从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式

?

?

杨迎哲

摘要：工笔人物肖像画自中国古代以来历经多个朝代的继承与发展，已具备了完备的理论体系。在新中国对文化事业的推动下，出现了一批以画工笔人物肖像为主的画家，同时在工笔人物画的创作过程中，面部的处理也有着工笔人物肖像画的影子。在处于新时期的今天，各类画作形成百家齐放的态势。本文研究通过比较研究的方法探究何家英与唐勇力艺术表现形式。研究何家英“诗情画意、清新秀雅”的艺术表现形式，研究唐勇力“意象相容、神秘唐风”的艺术表现形式。从而掌握当下两种主流的工笔人物肖像画表现方式。

关键词：何家英;唐勇力;以线塑型;以形写神

一、从“诗情画意、清新秀雅”看当代名家何家英

何家英是中国当代著名的工笔人物画家之一，善画工笔人物，多以女性题材为主。何家英的工笔人物画多描绘女性题材，在何家英笔下的女性颇有诗情画意之境，其表现手法又极具清新自然之态，让人赏心悦目，更使人与画面人物产生联系与共鸣。其笔下绘出的女子如诗似画，让人们不禁感叹其艺术表现手法的出色与卓越。虽其主要画工笔人物，但是何家英的画作，在处理其主体人物面部时，所用的技巧堪称精湛，值得我们仔细演习，在当代有人说何家英是一种标签也是一种工笔人物画的高峰，而何家英自己说是“借古与创新”，下面我们来解读当代名家何家英的艺术表现形式。

1.“诗情画意”：

何家英所描绘的是当代女性，这个相对于明清时期的人物肖像画是一种在传统上的突破。何家英通过描绘主体人物的面部表情，对于女性人物面部的神情描绘的恰到好处，并没有采取夸张与变形等手法，也没有传统仕女画的影子。而是通过精准的线条以柔弱之势表现出女性的柔美，以精美绝伦的五官描绘出人物的内心世界。似乎一切皆在不言之间，何家英通过背景的渲染，头发的独特处理方式，以及衣物的质感，综合营造出一种诗情画意之美。古人常说“诗中有画，画中有诗”，借以描绘中国古代的山水画，但是何家英通过画景与诗境、当代与传统的结合，找到了一条人物画的“诗情画意”之路。

2.“清新秀雅”：

在工笔人物肖像画上谈到传统，我们首先想到的是“波臣派”那些经典之作。但其所绘多为男性，而何家英在改革开放的大背景下，以女性为题材，描绘了新中国的女性。谈到中国古代有关于女性的画作，大多想到的是中国古代“仕女画”，而何家英突破以往传统仕女画的设色与构图，结合现代与传统，并且吸取“波臣派”的精华加以创新，何家英画作中的工笔人物画肖像部分，无论是在绘画技法上还是在人物形象上都有着突破式的创新，画家笔下所描绘的人物形象都有着清新秀雅之境，很好的避免了俗气的表现形式。

二、从“意象相融、神秘唐风”看当代名家唐勇力

唐勇力，原中央美术学院中国画院院长，唐勇力的创作作品，使中国工笔肖像画的技法中又增添了一种“当代唐风”的表现形式，这种唐风有着令人回味的神秘氛围，当代西方艺术影响了中国画坛的各个角落，中西方文化融合已为趋势，唐勇力在创作的过程中，继承了中国传统敦煌壁画的技法，又结合了其他画种的样式。其的艺术作品，为后人在现代壁画、新材料等指明了新方向。使得工笔人物肖像画部分，形成了多维度、多方向的探索发展新格局。其创作的“敦煌之梦”系列让我们看见了一个构图更开放、色彩与技法更自由的工笔画，唐勇力所渲染出人与信念、信仰的神秘氛围，更是让我们难以忘记。

1.“意象相融”：

从唐宋时期的人物画可以看出，唐宋时期“以形写神”的强调，同时在明清肖像画的影响下，以及20世纪左右，中国对西方教育模式的引用，使得受固于文人画的造型理念开始发生深刻的转变。传统工笔人物画或写意人物画，更加着重的为“以形写神”，通过形象的表现进而传递出神态或思想，在中国古代画家很少进行人物写生，通过画家长期的观察、推敲、认识之后，用线造型的方式表现出人物形象。这个过程也就是我们所说的“意”，也被称为“尚意”。通过唐勇力的艺术作品不难看出，其非常注重素描写生，这种以写生为创作源泉的创作方式，为观察人、体会人物内心世界提供了极大的可能。

2.“神秘唐风”：

唐勇力的绘画作品，跟敦煌壁画有着千丝万缕的联系。唐勇力在学习敦煌壁画的技法之上，自己進行突破性的创造。而“唐风”在唐勇力的笔下更加的显现出它的更深层含义，那就是它的意境与韵味，因为唐勇力所绘画的人物并不是我们现实生活中的人物形象，而是一种意象性的人物形象，唐勇力沿革“唐风”的语言形式，有融入许多其他元素，有进行了技法的创新，创造了“脱落法”。比如唐勇力最具“神秘唐风”的代表性作品《敦煌之梦》。在传统人物画与人物肖像画中，人物的背景大多是留白处理，或者是代有一种简单的背景处理，画面人物的边界与背景很好的分隔开。

结论

何家英笔下的女性似乎都在向我们传递着一种“我心若有诗，我便从容面对这个世界”的意境。何家英的画作，都可以看