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全媒体时代铜梁龙文化的传承与发展

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龙雯

摘要：铜梁龙舞虽然已经被列入了国家级非物质文化遗产名录，但是由于时代发展日新月异，其传播遇到了瓶颈。文章通过对铜梁龙文化的发展现状进行分析，指出铜梁龙文化现存龙灯制作工艺传承受阻、舞龙团队面临断层、龙文化传播发展不明晰等情况，基于这些问题对铜梁龙文化的发展提出相应策略，以期使铜梁龙舞能够得到更好的发展。

关键词：铜梁龙;文化传承;传统文化

注：本文系2020年度重庆市铜梁区社会科学规划项目“全媒体时代铜梁龙文化‘走出去策略研究”（skgh2020017）研究成果。

一、铜梁龙的背景

（一）铜梁龙的产生

中华文明与“龙”向来有着密切的联系。远古时期还没有形成文明之前，先民崇敬大自然，认为它能带给人们力量，使自身免受灾害的侵袭。人们通过想象画出很多符号，这就是最早的图腾。随着人类的迁徙和文明的不断融合，图腾也随之“升级”，不同图案交融在一起，创造了“龙”，它巨大、神秘而富有威力，成为中华民族最崇高的图腾。史料记载，铜梁龙舞盛于清代，20世纪80年代后闻名海内外，被誉为“中华第一龙”。

（二）铜梁龙舞的发展历程

铜梁龙舞一路走来，演绎方式发生了巨大的改变，在明清时期，只是一些很简单的舞龙样式，比如“之字拐”“螺丝扭”等，五颜六色的精美龙体没有得到完美的展现。随着龙舞艺人的研究探讨、不断排练，铜梁龙舞艺术从过去的单一套路到不斷开拓创新，创造出“连环套”“舞天花”“叠宝塔”等气势恢宏的龙舞技艺。同时，部分老艺人还把川戏里的台布、功架、烟雾背景与龙舞技艺相融合，将古老与现代相碰撞，将古朴之风与写实主义相结合，使得铜梁龙舞在全国各大比赛中名扬天下[1]。

二、铜梁龙文化的现代传承与发展

（一）从娃娃抓起，根植未来

为了更好地传承龙舞，这项非遗文化进入铜梁区学校的体育课堂，如在铜梁二中，每个年级乃至每个班都有一支龙舞队。此外，在一些大学里的学生也自发组成龙舞队，在节假日活跃校园气氛。政府以学校为中心，大力促进龙舞运动在学生中的开展，制定了一系列以全民健身为基础的龙舞活动，打造弘扬传统体育文化的基地。每年举办关于龙舞的比赛和表演，重点在青少年中实现传统文化的普及，从而实现铜梁龙文化的传承。

（二）铜梁龙文化的产业发展

近年来，铜梁区政府大力推动文化和旅游融合发展的模式，重点打造四大品牌：龙文化、生态、乡愁和红色，先后承办了多个大型活动，包括龙舞的国际赛事、马拉松比赛等。同时，铜梁区还围绕“办好一个节会，传承一批技艺，壮大一个产业，富裕一方百姓”的目标，深入挖掘龙文化，大力打造相关产业[2]。如今，铜梁龙文化产业已经初具规模，太平镇坪漆村、水口镇树荫村、西河镇双永村、安溪镇金滩村、土桥镇庆林村等建立起了多个龙灯彩扎基地，群众在农闲时间参与龙灯制作。此外，政府大力发展文化企业，设立了龙文化企业孵化种子基金，制定了扶持政策和评估机制，同时成立了龙文化主导的传播公司，努力吸引小微企业加盟，力图打造龙灯制作、销售以及周边产品开发的“一条龙”产业链。

三、铜梁龙文化发展中面临的问题

（一）龙灯制作工艺传承受阻

扎龙工艺极其复杂，需人手工编制，不能采用机械化生产，费时费力，一条最简单的九节蠕龙需要一个月的时间才能制作完成。因此，扎龙完全是以纯手工制作为主要生产模式，而当下很多年轻人不愿意从事该项工作，所以扎龙工艺面临着失传的风险[3]。

（二）舞龙团队面临断层

当今社会青少年对传统文化缺少关注，有些人认为龙舞是老一代人的爱好，再加上参与该项目需要一定的胆量和智慧，所以铜梁龙文化在青少年群体中传播受限。与此同时，现有的龙舞队伍中缺少领军人物。龙舞是代代相传的技艺，每一个动作都有讲究，只有师父面授，才能学到精髓。但是青少年龙舞学员很容易受环境影响产生浮躁心理，只看重结果，不重视过程，这在很大程度上加剧了铜梁龙文化内涵的流失。传承人的质量是龙舞未来发展的关键。虽然铜梁龙舞队伍有数十家，然而队伍水平参差不齐。

（三）全媒体时代龙文化传播发展不明晰

全媒体环境下，新形式的传播方式与传统媒体传播方式存在着很多不同。新媒体在传播非遗文化方面有不可估量的特有优势，其可以通过互联网、智能手机、AR眼镜等，使非遗文化实现跨时空传播。

但同时，新媒体传播也存在着局限性。新媒体的受众较为年轻，信息接收方式也较为零碎。在流量至上的时代，新媒体平台关注的是播放量、阅读量，很少能够深刻展示非遗文化的深厚内涵，并且大部分年轻的观看者都是抱着猎奇的心态，并非出于对非遗文化的崇敬和想要了解民族宝贵文化遗产。

四、全媒体时代如何推动铜梁龙文化“走出去”

（一）深度融合媒体，打造非遗传播矩阵

当今社会，新媒体在信息传播领域拥有不可比拟的优势，相较传统媒体而言，它具有即时性、娱乐性、互动性和超文本等特点，受到不同年龄段人群的喜爱。虽然