新时期高职院校摄影课程思政模式探索.docx

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新时期高职院校摄影课程思政模式探索

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张可嘉刘一凡

摘要：中国文化的国际影响力日益提高，这不仅为中国摄影师讲好中国故事及走向世界搭建了重要的平台，也为将中华民族优秀传统文化弘扬到世界开辟了新的道路。文章通过对新时期摄影课程的现状进行分析，提出教师在摄影课程教学实践中要带领学生结合时代特征，对视觉形象进行感知、理解和拍摄，并进一步根据具体的案例分析摄影课程思政的具体模式，从而不断增强学生的文化自信，并且能够使学生基于中国的时代背景去创作更具现实意义的作品，实现对民族精神的弘扬、对工匠精神的传承以及对人文情怀的表达。

关键词：新时期;摄影课程;课程思政;高职教育

注：本文系无锡城市职业技术学院“课程思政”改革建设项目“摄影”（WXCUKCSZ202026）研究成果。

作为高职院校艺术类专业的基础课，如何在教学实践中带领学生结合时代特征，对视觉形象进行感知、理解和拍摄，成为当下摄影课程的重要任务。

一、摄影课程的现状和时代要求

摄影课程虽然是高职院校艺术类专业的基础课，但非摄影专业的师生对该门课程普遍带有偏见，导致其难以受到重视。此外，摄影课程存在教材内容陈旧且偏西化的问题，导致学生缺乏学习摄影的兴趣，对摄影的认知和审美都偏旧式欧美风，作品的快餐化和世俗感较重。另外，高职院校摄影实训室的器材设备难以跟上，無法确保学生人均一部相机的配备，甚至出现了整个班只有个别学生使用相机拍摄，其余学生普遍使用手机拍摄的情况。教师关于相机理论的授课也流于表面，虽然占用了不少课时，但收效甚微，直接导致了实训时间的浪费。

因此，开展课程思政或许能够有效规避高职院校艺术专业摄影课程的此类问题，使得学生的审美表达更加符合时代要求，文化自信不断增强，实现对民族精神的弘扬、对工匠精神的传承以及对人文情怀的表达。

二、摄影课程思政模式的探索路径

（一）依托作品资源，在摄影赏析中增强文化自信

近年来，越来越多的国内摄影师将摄影这一外来的艺术表现手段推陈出新、中西融合，使它在东方土地上再次生根发芽，这些优秀的摄影作品都是课程教学的重要资源。陈漫、孙郡、张家诚等都是“国风摄影”的标志性人物，从他们的作品中可以看到东方与西方的碰撞、时尚与传统的融合、水彩渲染与光影成像的叠加、未来与过去的结合。这种混合美得恰到好处、神秘迷人，带动了大批受众对国风摄影的喜爱。

明星效应引领风潮。明星的身份和影响力极好地在时尚圈和大众之间构建起了桥梁。利用明星效应来宣传、普及和推广新国风摄影，不仅能够提高国人的审美水平，还能够让“中国风”不断走向世界。

以2016年影视演员孙俪邓超夫妇的一组全家福为例，这组由孙郡拍摄的工笔人物画风格的家庭写真经由微博推送后惊艳全网。这套令人耳目一新的人物写真作品既包含了摄影的真实性和丰富的细节，同时又具有中国画的意境与韵味。在此以后，这种工笔画风格的家庭摄影开始不断渗透进家家户户，更多的群众开始不再盲目追求所谓的欧美风、韩风摄影，而是爱上了颇具东方之美的国风摄影。

（二）提炼美学法则，在摄影表达中凝练民族精神

构图作为摄影表达的重中之重，是摄影课程中浓墨重彩的教学篇章。中国传统美学对构图的重要性早有强调，南朝绘画理论家谢赫在《画品》中的“六法论”中便提到了构图：“经营，位置是也。”不同于目前摄影界的“三分法”“对角线法”等对构图模式的表述，中国的传统审美法则有着特殊的“国风”之美。

如“边角之景”。边角景构的特点是强调主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效地利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈。它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。例如，《我在故宫修文物》的节目海报一改传统的大景拍摄，通过对具体的某个文物的特写，将缩小的修复师的身影镶嵌在文物残损处，寓意“大历史，小工匠，择一事，终一生”的工匠精神和修身哲学，从而铺展开整个历史文物修葺故事。

再如，陈凯歌的电影《道士下山》、张艺谋的电影《影》的系列海报等都典型地体现了这一审美法则。这里的白不是空洞，而是画面的重要组成部分，适当的留白可以增加画面的韵律感与节奏感，也使得画面的主体部分更加突出，带来一种别样的“中国美”。作品中心物和边侧的大面积留白形成对比，减少了画面的复杂感，使观众的观赏重心更多地放在画面的主体部分，展现了一种写意的美学风格。

（三）发挥专业优势，在技巧锤炼中传承工匠精神

新时期高职院校在开展摄影课程的过程中强调工匠精神，有利于培养学生的专注力、耐力，提高学生的专业水平。一张优秀的摄影作品，看似只是一瞬间的简单取景，实则包含着摄影师长年累月的积累和沉淀。想要成为一个优秀的摄影师，不仅需要具备才华横溢的天赋，更需要不断钻研、思考，进行大量的摄影练习。

此外，成功的摄影作品往往需要摄影者在拍