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中国传统文化的创新性继承在服装设计教学中的改革

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骞海青

【摘要】传统文化是支撑一个民族不断向前发展的底蕴力量。在当下社会中，传统文化与时代特点相结合，以新的面貌回归大众视野，并得到越来越多人的喜爱与支持。服装设计教学也应在此潮流中思变，除旧革新。把握中国传统文化的创新性，继承在服装设计教学中改革的必要性，找出症结所在，探索新的方式与途径。

【关键词】传统文化；创新；教学；改革

中图分类号：G420文献标志码：A文章编号：1007-0125（2019）08-0188-01

随着时代的飞速前进，新鲜事物层出不穷，人们的消费观念也悄然发生了转变。在以往对服饰美观性、实用性的追求上，增添了个性化的需求，消费者纷纷将目光投向正在焕发蓬勃生机力的传统文化，以期获得新体验。面对如此庞大的市场需求，和消费者联系密切的服装设计行业也面临着培养适应市场需求的紧缺型人才的挑战，怎样在我国传统文化的创新性继承中进行改革，是如今服装设计教学中需要思考的课题。

一、服装设计教学改革的必要性

传统文化有着与社会生活联系密切、人们接受度高、传播范围广等特点。这为服装设计提供了扎实的文化基础与源源不竭的创作动力。艺术设计在进入群众日常生活时，有时会有曲高寡和的困扰，传统文化与生俱来的亲和力可以巧妙化解这种尴尬[1]。在服装设计中加入传统文化元素，有利于提升消费者的认可度，获得相对宽阔的市场空间。

随着文化意识的不断觉醒，服装已不仅仅是生活必需品，也是彰显个人文化喜好的重要装饰品。服装设计走向全球化、国际化的进程也在刺激着区域文化的发展，趋向多样化，越来越多的人希望有着丰富多彩的服饰选择。而目前服装设计专业的学生容易模仿国际大牌，缺乏个人创新意识，不能填补原创市场的巨大空缺，照搬潮流元素，在追求物质价值的同时丧失了对自我特色的追求，忽视了文化的价值。解决创造性与特色缺失的问题，就需要对服装设计专业教学进行改革，从传统文化中汲取养分，推进服装设计的创新性发展，培养具有本土特色的服装设计人才。

二、服装设计教学中存在的问题

首先，服装设计教学理念没有及时更新，在课程设置及教学目标上与时代要求脱节。目前许多高校服装设计的教学理念是照搬欧美国家的成功经验，没有与我国服装本土文化特点相结合，造成个性化培养的缺失[2]。各国政治、经济、文化等各不相同，借鉴他国成功经验尚可，照搬并不适当，学校在设置课程与制定教学目标时，只参照既有经验而不与时俱进结合现实条件，往往会使教学停留在书面形式，学生不能够适应当下市场的需求。

其次，服装设计教学理论与实践比例失衡。学校设置的基础理论课程十分丰富，但忽略实践教学的加入。充分的基础理论知识可以使学生对服饰从设计到出售有一个完整的了解，但远远不能够教会他们灵活运用知识制作成衣。学生缺乏必要的市场调研，对时下流行服装的款样、材质、制作工艺等信息掌握不够迅速准确。

最后，服装设计教学体系仍需继续完善。在教学中，不仅仅需要传授给学生相关知识经验，还需考虑到他们的职业生涯规划，教学内容及教学方式需进行整合与革新，着眼学生未来就业方向，传授实用性知识。教師队伍中存在照本宣科的现象，过于强调与重视设计理念，忽略了对学生创造力的培养，将传统文化的创新性继承纳入服装教学设计与知识体系中，也是对任课教师的考验。对教学进行改革的同时，教师的教学能力也需进行自我提升。

三、服装设计教学改革的策略

服装设计是一门兼顾综合性与实用性的艺术学科，因此教学改革应以培养适应时代发展与市场需求的复合型人才为前进方向，拔除冗杂且不合时宜的教学内容，着眼于传统文化的创新，制定相应改革措施。

想要紧跟传统文化创新性继承的时代步伐，就要先对其有一个充分了解，将传统文化纳入服装设计专业课程中来。学习传统文化知识并不是要对传统文化元素进行简单抽取，而是要转变旧观念，全面的对知识进行整合，学习传统纹样、制作技法、色彩调配、材料选取等等值得借鉴的知识。每一个时期的服饰都有其时代性体现，传统文化中不仅有各朝代的鲜明特色还有各民族的独特文化体现。引导学生对其进行深入发掘，总结规律并灵活运用，融合当下时代特征，有利于提升学生的创造力与审美素养，为他们提供一个取之不竭的灵感宝库。

将设计理念付诸行动，离不开实践能力的协助。服装设计教学不仅仅要培养一个具有丰富经验与高审美水平的设计师，还应培养学生的制作、管理等能力。制作出平面设计图并不是教学的最终目的，学生是否能够熟练掌握缝制工艺也决定着能否制作出符合构想的高品质成衣。这就要求教学中要加重技术工艺的培训，锻炼学生的动手能力。

四、结语

教育领域的课改正在如火如荼进行着，作为具有前沿性特点的服装设计专业，更应该投入精力进行改革。培养出市场所需的专业复合型人才是对学生学习专业知识与技能的新要求，也是对学校新考验。传统文化焕