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从杜尚艺术自由论看当代艺术发展

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王馥荃

自杜尚开始，传统的艺术渐渐淡出历史，当代艺术成为新的艺术形式进入人们的视野。而在杜尚的诸多成就中，艺术自由的观点是他所有艺术存在的基础。反对过去的艺术，反对权威，达到艺术的自由。但今天的艺术，那些运用杜尚艺术自由观点权威而走到今天的新艺术，却成了新的权威;倡导艺术自由，最终成了限制自由的一方。当代艺术的发展仿佛成了艺术自由的一个悖论，那么造成现在局面的原因究竟在哪呢？

一、杜尚的艺术自由

杜尚被誉为改变西方现代艺术进程的艺术家，人们总是用或调侃或不可思议的语气谈论杜尚和他的作品。会有人想问杜尚是因什么而如此伟大，有人认为杜尚改变了西方现代艺术的进程，有的人又会告诫你，这是西方话语权的产物，现成品绝不是真正的艺术。

杜尚反对传统的视觉艺术，嘲笑历史，放入美术馆当中的小便池，蒙娜丽莎脸上的两撇小胡子，这看似是个笑话，但真正的笑话其实是与小便池同处于一个博物馆中的其他艺术品。杜尚最大的成就在于他对艺术的自由性的诠释，王瑞芸在她的《杜尚传》里评论杜尚的艺术自由，认为“艺术可以是非艺术：人应该对‘艺术具备平常心，把艺术和人类的其他活动等同看待。唯有如此，人才能在精神上真正获得自由。”①。

艺术绝不是由权威来决定，艺术应该是自由的。那么對于杜尚而言，什么才是真正会限制艺术的可能呢？我认为他涉及两个方面，一是艺术的话语权，二是艺术的市场。

（一）权威的话语权

权威和话语权意味着什么？权威就是对权力的一种自愿的服从和支持，在艺术市场当中，官方和评论家的地位是举足轻重的，他就代表了权威。而话语权是说话的权利，有了话语权，就掌握了艺术思潮的走向，有了话语权，就有了评判艺术好坏的权利。但问题是，权威的话语权就一定正确吗？

杜尚首先对权威的话语权提出了质疑，他说“‘评价这个词也是一件可怕的东西。它大有问题，而且也无力。一个社会决定接受某些作品，然后建一个卢浮宫，让它一直存在几个世纪。说到真理、真实、绝对的评价——我是不信这些的。”②王瑞芸在《杜尚传》里讲到杜尚的经历，杜尚的艺术默默无闻了四十余年，很长一段时间里杜尚的代表作仅仅是《下楼梯的裸女》。对他而言艺术更多的是自娱自乐。没有被评论家困扰，也没有因参加展览而限制。

更甚者，杜尚反对的不仅是同时代的评论家，他主要反对的是历史上真正的权威。他提出同时代的评论家对艺术的评价不一定正确，而历史选择的艺术家就一定是正确的吗？历史为什么选择这些艺术家，没被选择的艺术家就真的不好吗？杜尚评论历史中的艺术，说“艺术的历史是和美学很不同的。对我来说，艺术的历史是把某个时代保存在美术馆里，但这并不意味着它们一定是那个时代最好的东西。它们甚至可能是那个时代平庸的表达，因为美丽的东西已经消失了——公众不想保存它们。”③小便池所嘲笑的，正是这些已经放入博物馆中的经典们。

所以在杜尚看来，艺术的困境是过分被传统限制以至于失去真正的自由。杜尚认为视觉艺术已经过时了，要追求艺术新的可能性，他将将现成品搬进博物馆，至此之后，观念艺术、行为艺术兴起，给艺术带来了另一个维度的解读。

（二）艺术的市场

对于艺术所受到的束缚而言，另一个不可避免的权威来自物质。对于艺术家来说，艺术的接受是尤为重要的。只有作品被市场接受，才能获取艺术的报酬，这就使得艺术家的创作自由会不自觉的受市场的影响。

当我们谈论起某一时期的艺术时，要清楚这时期的艺术是为谁服务的，艺术的特点随之很容易被找到，因为他会很明确留着所服务对象的印记。就像希腊的艺术静谧的单纯，高贵的伟大，是因为它是为神权服务的;罗马的艺术就热情、世俗，因为它是为人所服务。纵观整个美术史，从表现圣经的绘画到风俗画和肖像画的改变，是因为艺术所服务的人群从教会变向皇室再到资产阶级。而今天，艺术市场更为开放，这为艺术带来更多的可能。

相较而言，杜尚讨论的是自由的问题，很大程度上基于他自己基本上不因生活而工作，也不太感受到生活的重压，因而也不会逼迫自己画画。杜尚认为艺术的限制源于传统和生活所累，艺术应该是自由的。“但是我想从一切物质的责任中解放出来，我因此开始了一个图书管理员的生涯，这成了我可以不用在社会上抛头露面的一个借口。”④就像杜尚讲述曾想用一万美元买下他一年内的所有作品，这无疑是一笔巨款，但杜尚拒绝了这项交易。杜尚的经历告诉我们，当你不在以此为生时，很显然你就掌握了艺术的主动权，这时艺术就真正的是为画家本人服务的。

二、当代艺术中遇到的问题

当代艺术，架上绘画似乎已经彻底被抛弃了，装置、行为、影像成为艺术新的代名词。但是由装置、行为、影像构成的当代艺术真正的内核是什么呢？还是杜尚追求的艺术自由吗？杜尚反对视觉艺术，是因为视觉艺术的权威性已经阻挡了艺术的更多的可能性，新的艺术语言或许能更好的传递艺术家的精神，但在打败视觉艺术之后，艺术