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中国古诗词与艺术歌曲碰撞结合的发展历程

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朱德泽

【摘要】中国古诗词艺术歌曲就是将西方现代创作技法和我国的古诗词进行探索融合之后，对传统文化的再现性创作，堪称中西文化完美结合的典范。本文以艺术歌曲和古典诗词为两个出发点，主要爬梳了艺术歌曲的发展脉络，说明了中国古典诗词与音乐的关系，分析了二者相互碰撞结合的历程以及中国古诗词艺术歌曲在中国音乐史上的重要地位。

【关键词】艺术歌曲;中国古典诗词;发展历程;文化的融合及创新

中图分类号：J605?文献标志码：A???????文章编号：1007-0125（2020）33-0063-02

一、由诗入境，艺术歌曲的发展脉络爬梳及关捩分析

（一）艺术歌曲的发展溯源

艺术歌曲，在声乐歌曲音乐种类中有着其特有的艺术表现性。它以优雅、含蓄、高品位、精致的创作及表现特点著称。艺术歌曲起源于18世纪末到19世纪初的欧洲，是在抒情歌曲的基础上产生的。其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品得以确定，是西方音乐史上19世纪浪漫主义时期一种独特的艺术表现形式。

中国艺术歌曲产生于20世纪初期，1919年的五四运动直接推动了该音乐体裁的发展，它是中西方文化相互碰撞并加以融合的产物，它既受西方艺术歌曲的影响，又带有浓厚的民族性特征，短短几十年间，诸多如黄自、青主、萧友梅、赵元任等中国作曲家在反复实践中，对西方艺术歌曲的艺术表达手法进行大胆的借鉴与模仿，并结合中国的文化背景及当时的社会状况，探索出符合我国国情的歌曲创作模式。在此后的几十年间，中国作曲家对艺术歌曲创作的探索根据历史的变迁和人民生存面貌的变化而发展，成为当今声乐作品创作表演的基础，对中国音乐史的影响极为深远。

（二）艺术歌曲的主要特征——诗歌与音乐的完美融合

在艺术歌曲诞生之初，作曲家们便对这一新兴的艺术体裁进行了在词、曲创作内容与技法方面相对严格的限制，有着较为固定的艺术要求。在很长的一段时间内，艺术歌曲有两个方面的严格要求，只有充分满足这两个方面要求的歌曲，才可称之为纯艺术歌曲。

首先，歌曲的创作者必须是著名文学家、诗人，他们必须具有极高的文学造诣。如莫扎特创作的《紫罗兰》，唱词出自德国著名作家歌德之手;门德尔松创作的《乘着歌声的翅膀》，原为德国诗人海涅所做的一首德文诗。其次，在音乐旋律创作中，要求曲调必须与作为唱词的诗歌情景交融，其钢琴伴奏又要与演唱者的旋律丝丝入扣。极为考验词曲作者的艺术境界、创作造诣，以及钢琴演奏者和演唱者的专业素养和音乐处理水平。

二、正声雅音，中国古典诗词与音乐的关系

（一）诗与音乐的渊源

在世界文明史的漫漫长河里，中国的诗与音乐一样源远流长，是中华民族乃至人类文明的文化瑰宝。而同样意境隽永且具有情感渲染力的它们之间的关系又是怎样的呢？朱光潜先生论及诗词的来源的时候，首先指出诗歌与音乐、舞蹈同源，他认为，能使得这三者结合的“共同命脉是节奏”，后来诗词、音乐、舞蹈三门艺术分化，“诗歌尽情向文学意义方面发展，于是成为一门独立的艺术了。”

《毛诗序》中也有对诗、乐、舞三者关系鞭辟入里的阐释：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。”简而言之，我们的先民为了抒发胸臆而成诗，而有了最初始的文学萌芽，当诗表达不足时，便有了音乐和舞蹈，而有了最初始的艺术萌芽。诗歌，顾名思义、有诗便有歌。诗和音乐就如一母同胞，从诞生之日起就无法分割，以它们特有的渲染力感染了一代又一代的人，融入到华夏子孙的血液中，影响着世人的精神世界。

（二）古典诗词与音乐在发展中的同一性

古典诗词与音乐有很多共性，例如创作群体、创作形式和情感表达等，两者在这些方面的相互渗透、促进、融合给人一种恰如其分的美感。

以创作群体为例，孔子在齐国听到古代歌颂虞舜功德的著名乐曲《韶》时，竟满口生香，丢失了味觉，接連三个月连肉味都无法辨识。（“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也。”《论语·述而》）在这个故事中，孔子欣赏古乐如痴如醉，说明了他在音乐鉴赏方面有着极高的造诣。由此可见“乐”在古代社会被统治者和主流思想重视，且具有极为重要的地位。在社会普遍重视音乐教育的氛围下，来自文人创作的音乐和来自官方音乐机构的音乐便成了当时音乐的主要来源之一，他们或自行创作、或采风民间，这与诗词的主要来源不谋而合。

以创作形式为例，古典音乐和诗歌一般有以下两种创作形式：第一种，依词度曲式，即先创作词，然后再根据词谱曲;第二种，依曲制词式，即根据特定的曲调写词，词的字数和格律都根据所作曲调而定。为了方便词曲创作，或依词制调，或依调填词，词牌和曲牌便应运而生。词牌和曲牌其实是一样的概念，它们都是一种格律、音韵结构的定式。我们比较熟知