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刍议长笛演奏艺术与审美表现

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百合提妮莎-玉素甫

摘要：长笛是一种木管乐器，也是西洋乐器中的重要组成部分，尤其是在室内音乐表演中长笛演奏一直有着重要的地位。在表演中长笛的音色圆润，声音明亮清澈，在室内音乐表演中常常担任领头羊的作用，尤其是一些舒缓的、欢快的乐曲，长笛更是不可或缺的重要一员，很多艺术家都把长笛与小提琴看作是室内音乐的两个前锋，它们为舞台音乐表演作出了重要的贡献。这就是长笛演奏艺术与审美变现的不同所在。接下来，本文就探究长笛演奏艺术与美神表现，以飨读者。

关键词：长笛;演奏艺术;审美表现

1长笛的发展历史以及演奏艺术的基本要领

1.1长笛的发展历史简介

最开始的时候，人们喜欢竖着进行吹奏，其用于制造长笛的材质一般为乔木科植物的茎，经过不断的实践与改进，人们开始使用木料制作长笛，在此期间其演奏的形式也从竖着吹奏变成了横着吹奏。后来新型材料不断发展，人们又开始使用金属材料制作长笛，并逐渐得到了推广与广泛的认可，成了长笛制作的主流方法。金属材料的长笛经过一段时间的发展，被人们进一步改进，使用机械传动装置优化了长笛的音准、音色以及音域属性，到此时，长笛发展得到了革命性的成果，同时也极大的丰富了长笛的演奏技能与艺术审美。

1.2长笛的演奏艺术基本要领

演奏者在进行演奏之前还应该多了解有关乐器的知识，选择一款适合自己演奏的长笛，才能够做出精彩的演绎。除此之外，长笛演奏者在演奏的过程中还应该掌握其演奏艺术的基本要领：首先，长笛的演奏技巧训练是具有一定难度的，枯燥的练习可能会让演奏者望而却步。但实际上每一种乐器的练习都是有难度的，重点在于坚持。尤其是对于长颤音和吐音的练习，演奏者应该保持足够的耐心，坚持训练，才能够掌握技巧，看到自己的进步，形成一个良性循环，促进今后曲目的练习。其次，与其他乐器相比，长笛还需要不同器官的相互配合，因此，演奏者应该保持自己身体以及情绪的稳定，让不同的肢体与器官能够在演奏的过程中自然配合，实现情感的传达。最后，对于不同的演奏者，其都具有一定的演奏差异性，每个人的训练方法与习惯也不同，即使接受了统一的指导与培训，也会呈现出不同的演奏效果。因此，演奏者应该对自我有一个正确的认知，尤其需要正确面对自己的优势与不足，并采取具有针对性的措施进行练习，实现最好的训练效果。

2长笛演奏技术性与审美表现的关系

长笛的音色是优美且圆润的，具有比较宽广的音域，因此在演奏的过程中具有非常强的声音穿透力。除此之外，长笛还就有多变的声音，能够体现出不同风格的艺术画面，具有极强的艺术表现力，尤其是在室内音乐演奏的过程中能够起到重要的作用，担任声乐演奏中重要的声部。长笛在演奏的过程中一般具有三个八度音域，能够分为低音区、中音区、高音区和最高音区四个部分。每个音区都具有不同的特点，比如高音区具有音色明亮清晰、具有穿透力的特点，是平常演奏中最常使用的音区，同时在该音区中经常使用震音、指颤音等特殊的指法以及一般的常用指法，这样一来就能够使用长笛表现出连音、断音和跳跃音符，进而体现出欢乐、华彩性的情绪氛围，具有极强的感染力。对于演奏者来说，要想利用长笛演奏出这样的乐曲，应该注重训练自己的指法和呼吸法，达到完美配合之后才能够完成曲目的演奏。因此，演奏技巧对于长笛演奏来说是非常重要的，演奏者在技巧训练的过程中应该加强短颤音、长颤音、吐音等多种技巧的训练，不断提升自己的演奏技巧，这样才能够在演奏的过程中做到游刃有余，增强演奏的艺术感染力与表现力

3长笛演奏的文化性与演奏技巧的融合

长笛演奏中的艺术审美其实我们可以理解为是演奏者的基础文化修养，只有演奏者具有极强的演奏技巧再加上深厚的文化底蕴，这样才能使得演奏者在舞台上有着极为惊人的成就。而每一个优秀的长笛演奏家都热衷与对文化艺术的学习，他们把文化、艺术、审美、技巧等方面结合在一起，以此完成了对自身的训练。这样就使得长笛演奏者在平时的训练中不单单要对技能、技巧加以训练，还需要完善自身的文化基础，长笛演奏艺术的美学信条就是“内得于心、外应于器”。而且，在实际的表演中，如果演奏者缺乏文化素养、艺术底蕴肤浅，甚至不了解音乐文化，即使他有再高超的表演技巧，也无法演奏出具有生命力的作品，反之则不然，具有广博文化只是构成精神内涵丰富的表演者，会演奏出触动观众心灵的作品。所以说，对于长笛演奏者来说，文化与艺术都是审美表现的重要形式，要积极地把文化基础作为平时的知识积累，才能让长笛演奏变得特别具有审美表现力。

4增强长笛演奏艺术感染力的方法

4.1提高艺术品格

世界上伟大的音乐艺术作品已经具有强烈的情感以及强大的艺术生命力，对于长笛演奏者来说，只有不断提高自己的艺术品格，加强自身艺术文化以及道德修养，才能够完成艺术作品的演绎，成为一个真正的演奏艺术家。音乐作品不仅能够抚慰人们的心灵