大地艺术的观念与实践研究.docx

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“大地艺术”的观念与实践研究

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杨琳

摘要：20世纪60年代末产生于美国的大地艺术，是西方后现代主义的重要思潮之一。它一般是指运用自然的材料（泥土、沙、岩石、风、雨、雷、水、植物等）在大地上创作的表达人与自然关系的艺术形式。是后现代艺术中极力融入自然的一个分支，是人工创作和自然景观融为一体。

关键词：大地艺术；观念；实践

：TU986：A：1005-5312（2017）15-0013-02

一、大地艺术的起源

20世纪60年代的美国由于战后短暂的繁荣积累的社会矛盾集中爆发。同时，人们也在反思着工业的繁荣给社会带来的环境危机，人性对自然的回归成为这个时期社会层面的新理想。1945年以后，一些艺术家想要摆脱博物馆对作品的束缚，欧洲的雕塑展开始走出室内，进入户外公共空间。

不可否认极简主义对大地艺术有很重要的影响。随着大地艺术的发展，艺术家更加关注艺术作品的材料。于是，开始把注意力从关注作品的几何构成属性转移到关注作品的物理属性。比如：作品材料属性、尺度等。这也标志着大地艺术从依托于极少主义的理念中脱离出来。“大地艺术”形成主要经历了三次重要的展览，即1968年在纽约的“大地艺术”展，1969年在伊萨卡的“大地艺术”和1969年在波士顿的“土、气、火、水”展。这三次展览形成了大地艺术的雏形。

在大地艺术的起源时期，所有的艺术家都是抱着比较纯粹的艺术创作的心态去创作作品表达自己对自然界的思考。并没有像景观设计师去思考作品有没有具备使用功能。

二、大地艺术的特点

（一）自然的材料

大地艺术不同于传统雕塑，大地艺术作品在取材方面，体现了选用材料和项目用地紧密结合的原则。所以，创作者在选择了创作用地的同时也就选择了与其相适应的材料。比如：沙漠与沙、石；森林与草木。这也是大地艺术对现代景观产生影响的有利条件。

迈克尔·海泽这样说道：“泥土是最具有潜质的材料，因为它是最初始的源发性物质。“大地艺术家德·玛丽亚也对泥土有着浓厚的兴趣，他对泥土的研究近30年。他的作品“泥屋“曾在世界各地巡回展览，他将泥土填入室内一定的厚度，让参观的人们能够真实感受到被泥土压抑的室内空间。同时也可以清晰的闻到泥土的潮湿的气味。引发观者无限的思考，“土”和人类的关系很特殊：人类依赖土地，但是又污染和滥用土地。英语里“物质”的词根来自“母亲”，包含着生命，死亡和再生的过程。

石头在艺术创作中一直扮演着重要的角色，一些大地艺术家也偏爱石材，尤其是没有经过人工处理的石头，依然完整的保存了石块本身的自然和原始，加强了作品和基地的联系。迈克尔·海泽的“被移开/被放回的巨石”以及“双重否定”岩石都扮演了主要角色，作品的体量非常的庞大，岩石均来自创作场地周围，没有被过多的处理过，只是摆放的方式和放置的位置和自然的岩石形成了明显的区别，在自然物质的基础上融入了人工的处理，告诉观者这些岩石不仅仅是自然物，他已具备了人工的因素。

（二）形式的抽象

大地艺术形式上的特征通常是运用简洁抽象的几何语言。大地艺术家常用点、线、圆、螺旋线等极为简洁的形式表达深刻的含义，唤醒观者对于原始形状的深刻感受。因为这些最简单的几何元素，就存在有人的潜意识之中，所以作品往往简洁而有力，能引起观者的思考。

美国大地艺术家罗伯特·史密斯创作的“螺旋形防波堤“的主要性状就是开放的螺旋形。它位于犹他州大盐湖，这片水域因石油钻探而污染。防波堤由泥土、盐晶、黑岩石和红色藻类组成。从岸边一直伸向湖中心，尺度巨大十分壮观。不仅有美化的作用，还可以拦截回收油污。作品在提醒人类反思对大自然造成的破坏。

线是大地艺术家常常使用的抽象形式，线能够表达出方向性，这种方向性可以表达作者的创作情绪和创作过程。大地艺术家理查德·朗以“行走”作为他的艺术创作方式，朗选择行走来创作能够更少的改变自然，使自身创作更好的融入自然，花费很少的经费，从而远离的“资本主义艺术”朗把风景理解为历史与地质的结合。圆是宇宙的象征，几乎在世界文化中都表达着相似的意义。圆的符号出现在原始的太阳崇拜中。大地艺术家也时常把地形塑造成圆锥型或者金字塔型，在大地艺术不断的发展过程中，一些艺术家开始将地形塑造为波浪形或者丘陵状地形，也将重复和阵列的构成手法运用到自己的作品中。

（三）时间介入创作

德·玛丽亚说“用大地来创作的艺术家用时间来创作。”这一观点概括了材料与时间之间的关系，更重要的是这一观点强调了时间在大地艺术中有着重要的意义。为了强调时间在艺术创作中的意义，早期的大地艺术家用作品表达“瞬间性”，强调创作过程的体验。“瞬间性”是对传统艺术的挑战和对博物馆艺术的叛逆。比如，克劳德夫妇的很多作品花费大量的人力、物力、财力，浩大的作品呈现的时间也很短暂，不管多么完美，甚至让公众赞叹不已的作品，都会在拍照记录之后，在很短的时间内拆除掉，创作基地也