西尔维娅·普拉斯-简单介绍qwq...pptVIP

西尔维娅·普拉斯

——死亡是一首诗

她是谁？

美国女诗人、“女神”、女权主义、自白派、“苦涩的名声”

有人称她为“死亡艺术家”，有人叫她“瓶中美人”，有人也认为她是“灵魂的表姐妹”。

西尔维娅·普拉斯是继艾米莉·狄金森和伊丽莎白·毕肖普之后最重要的美国女诗人，而与前两者不同的是，普拉斯是一个以自杀寻得再生的女人。她被称为美国“自白派”中最具才华的诗人，在她生命的盛年选择以自杀获得最后的解脱，是一个特定时代被挤压变形的、心灵扭曲的女性。她凭借着独特的诗风，将女性身体、个人隐私、性、死亡，疯狂而又完美地结合在一起，令人由恨生爱。这也令普拉斯获得了爱情以及荣誉。

早年

普拉斯出生于美国麻萨诸塞州的波士顿地区，父母均为教师。八岁那年她得父亲去世，这时她第一次接触到死亡，也是她一生的转折点。当母亲告诉她父亲的死讯时，她毅然决然地说：“我不再与上帝通话了。”

抛开死亡不谈，普拉斯是个名副其实的“女神”。青春期的普拉斯在英国剑桥大学求学，金发，姣好的容貌，修长的玉腿（这是她最引以自豪的qwq）和创作的天份使她风头很健。她学业出众，每门功课都是优等，获得多项奖学金。大学二年级时因出色的写作才能被纽约时装杂志《小姐》选中应邀担任该杂志的客座编辑。一个月的纽约生活如同梦幻一般，豪华的宴会，漂亮的时装，与仰慕的作家共同创作。

“如果你不能给我和睦与爱情，那么给我苦涩的名声。”

因为普拉斯的出众，也让她收获了爱情。她获得一笔奖学金获准去英国剑桥留学，在那里邂逅了英俊的英国诗人特德·休斯，两人立刻坠入了情网，并闪电似地结婚。

当时普拉斯称休斯为“世间惟一能与我匹配的男子”。

自杀的开始

幸福生活仅仅持续了两年，由于双方性格不合，休斯的风流，而更隐蔽的原因是普拉斯难以控制的疯狂，使这段原本世人看好的婚姻出现了裂痕，然后破败不堪。休斯抛下了普拉斯与两个孩子独居，从那时起普拉斯多次自杀未遂。

“死亡是一门艺术，和其他事情一样，我尤擅此道。”

20岁时，普拉斯第一次自杀，在她得自传体小说《钟形罩》里，有她青春时期崩溃的残酷记录。虽然随后她找到了她的神——休斯，但依旧没有坚固她支离破碎的神经，就连在最初的狂喜中，也笼罩著不幸的阴影：“我已极端地坠入爱情里，这只能导致严重的伤害。”休斯移情别恋，使普拉斯被嫉妒吞噬着，而且数度发烧感冒。她母亲恐怕她精神再度崩溃，曾要求她回家居住，但被她所拒：“我一旦开始了奔跑，就不会停下来……”她跑进了死亡的阴影，无法摆脱。但是尽管普拉斯神经敏感脆弱，写作依旧是她的精神支柱；尽管她在世时，所有的著作都不能为人所理解，甚至被批判，写作依然是她钟爱的事情。这也暗示了在她逝世后，她的作品成为了女权主义的标志且倍受好评。

1963年2月11日，一个仍然寒冷的早晨，普拉斯撇下两个年幼的孩子，结束了自己的生命——她选择了煤气，她以死亡将另一个春天挡在门外。那一年，她年仅31岁。生命的花朵正是艳丽开放的时刻，却突然凋零了，但也满足了她一生的心愿。

《爱丽尔》

在《爱丽尔》中，普拉斯开始直言不讳地谈论自杀，谈论死亡，死亡的隐喻随处可见。

诗人把死亡看作一种能动的力，并以多种形式存在：有时它是一副孤寂苍凉的图画，“天穹/漆黑、寂寥，一池昏暗的水”（《雾中的羊群》）；在谈论个人着装时，它又被描绘为“黑色生硬，但还合身”（《求职者》）；它甚至被认为是一门完美的艺术，“死亡是一门艺术”（《拉撒路夫人》）。从“日落的残忍”、“贫瘠的月亮”、“大海的沉寂”到“所有亲爱的死者”中那双“邪恶的手”，无处不留下死亡的痕迹。

她把我们带入了一个阴暗、神秘的世界，在这个世界中，死亡犹如黑夜，既能掩盖一切，又能显露一切。

艺术家总是一些异类，他们身上有一种神秘的特质。从远处看，绚丽夺目，缤纷斑斓，造成了他们作品非同凡响的品质，但这也影响着他们精神的歧义。艺术家是天生的，在他们精神中有一种普通人不具备的素质：疯狂、迷幻、极度的忧郁或痛苦、不能控制的激情、专注于自我、幽闭或狂躁等等。而西尔维亚·普拉斯可以看作20世纪60年代激情与迷惘、梦想与幻灭的代言人。

翻开一部艺术史，令人伤心地看到，那些一流的作家和艺术家，都感到自己处在一种精神崩溃的边缘；有的则直接走向精神崩溃的深渊。精神分析家们从中可以找到丰富的个案进行研究，并毫无困难地宣称，心理的异常正是造成他们作品非凡的根源。可是，令人喟叹的是，这一点并不由你选择——是要生活正常，还是要艺术上的非凡？

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