何其芳诗歌《预言》中张力的运用.docx

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何其芳诗歌《预言》中“张力”的运用

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郑彦

摘要：歌颂爱情和青春，是何其芳30年代诗的一个重要的主题。《预言》作于此时，这首诗带有“纯诗”之美，语言充满幻想与朦胧，婉转哀沉。本文运用“张力理论”对《预言》进行分析，以从新的角度理解诗歌。

关键词：《预言》;张力;《偶然》

《预言》是何其芳20世纪30年代出版的同名诗集《预言》中的一首诗，于何其芳19岁时所作，那时的他对于唯美主义文学倾向十分迷恋。《预言》这首诗充斥着梦境与虚幻的内容，契合了当时“纯诗”的诗歌风尚，是何其芳的心理折射。

一

现代诗学中的“张力”是英美新批评派的主张。美国学者艾伦·退特在《论诗的张力》文中说：“我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”[1]何其芳的《预言》这首诗就是张力理论的体现。从全诗的措辞来看，是一个少年在写“暗恋者”来临—停留—离去的过程，在此期间，抒情主人公产生了种种矛盾心理。将诗的情感从爱扩大到生命历程，体现的是面对人生中这些来了又去、看似无形飘渺的渴望，诗人情绪的变化过程。

在诗中有这么几对对立词：“来临——消失记得—遗忘渐进——暂停无语而来——无语而去生机盎然的春—死寂的森林。”来临是“预言”，离去也是“预言”，来临时“是一个心跳的日子”，在歌声里、回声中，“我”期盼着，猜测它来自心中最温柔的南方。“我”请求它停留，愿意用歌声、用一整个秋天的落叶换取，“我”愿意倾诉自己的一生，“我”告诉它前方是黑暗：没有生命力的森林、没有星星的夜。若是它不听祈求执意要走，“我”可以做引路人，用自己的眼睛为它照亮夜的浓黑。最后，它还是离开，跳动的心变为颤抖的身躯，树叶声被微风与黄昏代替，预言中它要来，却没说要离开。最后一句追问“无语而去吗？”它是“我”心中的神，永远年轻却无语而去，“我”不解、疑惑、难以挣脱。这几对矛盾鲜明地体现出抒情主人公内心的起伏过程，即“期待年轻神来临——表达感情——祈求停留——神无语而去”。诗中的对立结构增加了诗歌的起伏，也使诗歌结构更加紧凑、和谐，增强了诗的艺术表现效果。

二

恩斯特·卡西尔说：“一进入审美领域，我们的一切词语就好像经历一个突变。它们不仅有抽象的意义，好像还熔化融合着自己的意义。”[2]确实，从诗歌的空间结构来看，诗的内涵存在于文字表层与深层之间。诗人将来临的“它”比作麋鹿、比作年轻的神，在整首诗中将神与“我”的心态交织在一起，呈现出一种朦胧之美。关于“年轻的神”，来自一个神话故事。在奥维德的《变形记》中，有一篇记叙了Echo和Narcissus的故事。Echo利用自己喜欢说话的特点，多次帮助宙斯拖住赫拉，以利宙斯寻欢。赫拉发现真相后，惩罚Echo只能重复说她听到的最后几个字。当Echo发现自己爱上Narcissus时，Echo重复着少年话的最后几个字，如同人的回声一般。Narcissus拒绝了她，最后Echo因相思而香消玉殒。Narcissus受到诅咒，在水边饮水时看到自己的倒影便爱上了自己，可他并不知道那是倒影，倒影只会一触即逝，无论如何都无法拥有。最终，Narcissus郁郁而终，化作一株水仙花。

《预言》一诗中，要来临的可能是Narcissus的化身，抒情主人公化为Echo，用歌声、话语挽留恳求，Narcissus也没有停留，Echo的失望与落魄萦绕在整首诗中。或许这是诗人的“爱恋预言”故事，诗人把自己心仪已久的恋人比作“女神”，用麋鹿走过树叶发出的声音预示自己的緊张，爱恋之初的微妙心态被用意象的搭建整合在一起表现了出来。当诗人开始猜测这个爱恋对象的身份时，尽是美好，“春”这个意象所代表的便是生机与活力，“月色、日光、百花”……它们所承载的是诗人内心的希望。“火光”象征着诗人对于爱恋对象源源不绝的热情，阴暗的“古藤”“密叶”遮挡住的繁星，压抑感与紧迫感油然而生。最后，“黄昏”这个象征着衰败与颓废的意象与无言而去相合，爱恋对象离去，诗人沉浸于苦痛中无法自拔。

三

诗中意象为读者构建出想象的空间。跳出爱情，将诗引申向更广的层面来看，或许是诗人在19岁的年纪里对人生的体悟。在诗人看来，这首爱情诗是诗人对自身矛盾性与悲剧的“预言”。这体现了一种人生命题：在人生中，总会有预言中的事物来又去，预言产生期盼，当我们想象、恳求、挽留后，它不可避免地还是会离去，此时诗人的内心是无奈、愁苦与不解。这确实是一个十九岁青年会出现的心态，不知如何选择，如何面对，满心期待，与期待破灭后的落魄。

与之相似的是徐志摩的《偶然》。面对爱情、人生事物的来临又离去，徐志摩更加洒脱，他借“云”这个飘忽的意象象征爱情与人生际遇，偶尔的投映就是他的态度，无须欢喜，不必讶异，因为这些事物都会转瞬而逝，事物自有它来与去的方向，人的相遇也是如此，皆是偶然。徐志摩的《偶然》是一种释然与