摄影光线认知.pptx

;第三阶段：光线--图像的光影艺术

软光与硬光、窄与宽，聚与散，光的方向、人工布光

;;光的含义;摄影（photography）这个词源于古希腊语中的光（photo）和写（graph）。在一张照片中，光和影、反射、光斑、光晕甚至光源本身都可以作为摄影的主题，光的强度，光源的大小、形状、温度和光线方向、质量、色调，都能够影响照片的表现。任何光的参数变化或是环境的影响，都会使作品传达的内容发生变化。在一张照片中，亮度不仅仅是光在现实中存在的本身，更是摄影师驾驭题材的方向盘。亮度是有感情的，特别是在黑白摄影中，作为画面上惟一的造型工具，控制了亮度就控制了光，这个魔法是不是听起来很伟大？;为了理解光线对摄影造型的重要性，我们可以看一下传统绘画是怎样利用光线来营造真实感的。早期的绘画大师们谙熟光源的制造和控制，伦勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn）、达·芬奇、卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio）和安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）等人是少数掌握这种创造光源和阴影能力的人，他们的绘画作品中光源的合理性是深入观察真实光线传播效果的结果。;为了提高数码影像的质量，摄影者必须懂得如何用光，认识光线的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能巧妙地运用光线为画面增添魅力。摄影就是根据拍摄对象或者拍摄意图，选择合适的光线和正确的曝光加以表现。;;光在摄影中的重要性和作用;;没有光线，我们就看不到客观世界的存在，也就无法将其记录下来。满足摄影技术上对光线照度的需求，是摄影艺术创作的一个基本的要求，是基础，是光线的最基本的任务。;;在摄影中，通过光线的方向、明暗等的运用来表现物体的表面的质感或肌理效果。

在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。物体表面的结构、对光线的吸收、投射和反射各不同。透明体或半透明体透光多、浅色的物体反射光多、深色物体的反射光少、表面光滑的物体反射的光质硬，具有明显的方向??；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。

有光才有感知，被摄体的形态、立体感、物质属性、表面结构、色彩特征等都借助于照明光线表现出来，人们正是借助光线传递出来的信息，区别不同的被摄体，表达不同的情感。;侧

光

有

利

于

表

现

物

体

的

质

感;散射光质感;表面突起的纹理作为元素纳入画面，并利用广角镜头夸张的“近大远小”特征，让这些形状在照片中有了大小的变化，让画面有节奏感。;逆光质感;;自然界的物体都是呈立体状的，处在一定的环境中，彼此间存在着前、后、远、近的空间关系，使运用的光线最佳揭示被摄物体的空间立体感。

自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。

;被摄体的立体感由光线的照明可以清楚体现，当被摄体有了光线照明的明暗变化，便会表现出立体感和体积感。而传递信息的重要一点色彩也是由光形成的，物体的色彩，是由反射出来不同波长的光决定的。通过光线照射，被摄物体的透光状态以及它的表现受光后产生的明暗状况表现出来，都离不开光线的作用。有了光线，被摄体的全方位的形态才得以呈现。;;用光造型是摄影创作的顶级手法。这一句话从侧面也说出了光线对画面气氛的影像有多重要。营造画面气氛，对于作品来说十分重要，它是摄影者情感的一种流露，是整幅作品的情感所造。作为摄影者要不断地探索和研究不同照明光线与画面气氛之间的联系和规律，借助光的语言，在照片上传达想要表示的情感。

真实而浓郁的环境气氛，能够烘托出人物，表达生活气息，同时环境气氛能够吻合观众心理和表达画面人物的性格、职业、爱好。环境气氛的表现和特定的光线照明效果的运用，好可以给观众强烈的时间概念。如在同一场景内，利用日光在不同的时间状态下拍摄（早、中、晚等），还可以考虑利用人工照明模拟和再现其特定光线的时间的变化，增加画面视觉语言的说服力。利用不同的自然光拍摄出来的作品能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感觉。

;以风光摄影来说，随着不同的季节、不同的气候条件、一天中不同的时刻带来的光线变化，表现出来的气氛也不同。在日出日落时刻，会显得格外动人；在晴朗的天气里，会显得空旷；在阴天的天气里，会显得沉闷。