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中国古典舞中气息的运用

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【摘要】中国的古典舞源远流长具有一定的民族特色和深厚的历史文化底蕴，并以其独特的表演艺术风格在我国上下五千年的历史进程中，仍占据重要的历史地位。古典舞使以戏曲和武术中的经典动作作为舞蹈表演的基础动作以及审美标准。并结合我国在舞蹈教学中的审美标准以及现代社会人的审美程度特性，对于外来的舞蹈文化则选择取其精华，去其糟粕。随着时间的慢慢推移，从而形成了具有我国民族文化以及传统历史的优秀古典舞。神韵是一个优秀出色的舞蹈作品所必备的基本元素，在实际舞蹈中扮演者极为重要的角色，并在传统的古典舞种占有一席之地。古典舞无论是从身韵，还是从单一的动作神态逐渐演变到一段完整的舞蹈表演，都需要具备精、气、神这三个基本要素，而本文所要探讨的“气”，就是这三项基本原则中的一项，同样也是舞蹈中气息的灵活运用。

【关键词】古典舞?舞种?特点?气息

G71?A2095-3089（2019）27-0221-02

引言

舞蹈会有如此美丽和生机与活力，主要是由于注入了气息，并对气息有着灵活熟练的运用。呼吸可以使得舞蹈的动作逐渐深升华，舞蹈变得更加完整、更加优美。气息在我国的古典舞当中对于身韵则具有重要的历史作用，是构成我国古典舞种身韵的奠基石。想要作为一名出色优秀的舞蹈演员，则必须具备对于气息熟练灵活的运用，这项基本的舞蹈演员做具备的修养之一。气息等形成离不开心与形的高度配合以及整齐划一，一部完整的舞蹈作品因为有了气息的存在，才构成一个完美的生命体，才如此焕发生机与活力。本文则将着重探讨中国古典舞中气息的运用，来为以后的学习练习做更加充分牢固的准备。

一、气息在古典舞中的作用

“气息”在我国古典舞身韵中占据着重要的历史地位，它的生命力是由内而外散发出来的。不仅仅在动作的肢体语言中我们可以清晰的看出它所要表达的感情，而且在外表对于舞蹈动作加以修饰表达则显得更加妩媚动人，优美飘逸。古典舞作为我国诸多舞蹈艺术种类的一个特别分支，因此当我们在学习古典舞时，需要熟练掌握对于气息的高度运用。在八十年代中国初期，有一门重要的课程《身韵》至此诞生。它是在基于传统的民族舞蹈的基础之上，经过许许多多的艺术家亲身实践探讨，在对其加以整理，修改再创造。古典舞因此而闻名，并一直流传至今，是极具古典舞的艺术风格以及我国最佳典范的舞蹈之一。

古典舞之所以为古典舞，是具有它一定的历史意义和特定的文化背景，它名虽然为古典舞，但是他并不是对于传统以及古代舞蹈的翻拍，而是结合我国在历史发展进程中结合传统的戏曲文化元素，武术中的经典动作，并以我国诸多舞蹈中深厚的舞蹈文化底蕴作为创作的基础。并高度结合吸收外来的经典舞蹈动作，经过高达几十年的敲打和锤炼，从而形成了属于我独特的民族舞蹈，具有一定的时代性，民族性，以及独特性。身韵是最能表现和突出我国现代人的审美标准以及审美习惯，新的古典舞的出现逐渐被中外的舞蹈届慢慢接受，并对其采取运用。

二、气息在古典舞种的重要性

“气息”其中包括的分别是吸气，屏气，提气以及本文所要谈到的呼气。常规的舞蹈动作规范都是从吸气和提气的过程中慢慢开始，其目的在于将人体的重心由此慢慢的抬高，将其翻译成现代化就是起范儿，举个例子比如说在身韵中常常提到的“提”所起的范儿。屏气主要是运用在人肌肉在瞬间的收缩，或者是突然瞬间的停顿。比如说身韵的突然亮相，则是呼吸多半配合与气息的运用，并在动作的衔接变化中，轻松巧妙的逐渐放松身体并对呼吸的转换。由此我们不难看出，在我国古典舞当中通常都时吸气和提气时舞蹈着的神态和姿势，都是先起再向上慢慢提。而呼吸时的姿态就变成由落，再慢慢的向下沉淀。

在古典舞种对于舞蹈轻，重，缓，急，抑，扬，顿，挫都是从气息的变化中逐渐显现出来。所有的元素所传达出来的力，都是通过对于气息的灵活运用并对其加以控制而来。气息的逐渐变化延伸，从而带动了其动力的无限延伸下去。再屏气时也同样的是将动作进行瞬间的紧缩扩张亦或是停顿，人体所要散发出的气息，是顺着发力的地点始终贯穿着全身的，并逐渐控制这力度。在对于身韵中提沉现象，就等同于人体的呼吸频率是等同的，并遵守着在古典舞当中所运用的与左向右，欲上先下，欲提先沉都是在这基础之上来加以吸气和呼气。气息的收缩和扩张是通过丹田来发力，并由脊椎逐渐变得弯曲，从而带着脊椎一节一节的慢慢矗立起来。气息则是随着脊椎一节一节的无限延伸到头顶，在慢慢的散发出去。

三、如何在舞蹈中正确运用气息

古典舞蹈中对于气息的练习，不得不谈到对于人体气息的变化过程，比如在云间转腰，风火轮，燕子穿林等等。接下来将简单的通过两个具体的实例，来初步的对于气息在舞蹈动作和姿态，以及在气息中的具体表现。

（一）以云间转腰为例

云间腰主要是通过提沉，冲等，以及靠，含，移等各个因素组合而成集齐与一身，并将这些因素有机的串联在一