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刍议京剧艺术与文化自信的培养

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李运玲

【摘要】京剧是我国的国粹，它表演成熟，气势恢宏。小学音乐课中融入京剧艺术的教学，有利于开拓学生的艺术视野和传承民族文化。通过对“唱、念、做、打”京剧艺术教学的研究，从激发兴趣入手，品味京剧唱腔，拓展音乐表演，寻根京剧的精魂，铸就文化自信。

【关键词】京剧教学唱念做打

习近平指出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。”在艺术领域，京剧作为国粹是中华民族文化的骄傲。唱、念、做、打四种基本功是京剧的精魂。在教学中，如何让古老的文化艺术具有现代的活力，必须丰富教学方法，使学生在“玩”的过程中学。只有深入领会京剧艺术，提高艺术技能和审美能力，才能重塑中华民族传统文化的自信。

一、引吭高歌“唱”皮黄，气韵行腔颂豪音

“唱”，指的是唱功，是京剧的主要艺术手段之一，运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态。在学唱京剧中，要品味京剧气沉丹田、字正腔圆、韵味十足的独特声韵美。

1.气沉丹田，运气酣畅，学会歌唱气息的运用

所谓“气沉丹田”，是歌唱教學中胸腹混合式的横膈膜呼吸方法，丹田的位置正好在与肚脐相隔一拳的下方，可根据京剧的内容加深理解。如教学《蝈蝈和蛐蛐》一课，教师结合歌曲中蝈蝈和蛐蛐动态的腹部鼓动画面来指导呼吸方法：呼气时，丹田处感觉肚子就像泄了气的皮球一样瘪下去;吸气时，与呼气刚好相反，鼻孔慢慢张大，感觉“丹田”慢慢被吹胀。歌唱中气息的基础被这神奇的丹田之力引导，不正彰显中华传统文化的神奇与精妙。

2.字正腔圆，韵味淳厚，掌握咬字吐字的方法

“字正腔圆”是京剧中唱念的咬字方法，区别于平时说话的口型，要求放松下巴，打开口腔，唱时气正、声正、字正，力求气圆、句圆、曲圆。如京剧歌唱《说唱脸谱》副歌部分的最后一句：“黑脸的张飞叫喳喳”，拖尾的“喳”字，需要运用拖腔淋漓尽致的表现张飞既正义又威武的形象。教师示范唱字扁气虚和字正腔圆的“喳”，两个“喳”听后比较对比中，学生很快就能体会到咬字吐字的韵味。而字正腔圆所表现的人物的个性而更自信，孩子也更热爱传统文化艺术。

3.依字行腔，以声会情，把握一字多音的唱法

所谓“依字行腔”即歌唱中的拖腔，是京戏唱腔中的一种精彩和极富表现力的重要艺术形式。如教唱《我是中国人》时，最后的尾音“人”字用京剧的传统跟唱法分析，结合情绪变化便能唱出京剧的韵味。把“人”字分成三个部分来跟唱，第一部分的音变化最多可借助手势指导学生唱出起伏跌宕的情绪;第二部分是“5”的长音，唱出顶天立地的情感;最后“1”的长音要保持气息的稳定与气势豪迈，最后完整演唱。“一抹刚气人自来，万匹豪情唱中华”，依字行腔，淋漓尽致地抒发中华儿女的壮志豪情。

4.风格流派，内涵深邃，丰富情感处理的表现

“风格流派”是京剧中不同表演艺术风格和艺术特点的派别。京剧四大名旦的唱腔各具独特韵味：梅兰芳——样、程砚秋——唱、荀慧生——浪、尚小云——棒，多种流派的形成是京剧艺术昌盛的反映。如欣赏梅派传人李玉刚表演的京剧名段《贵妃醉酒》时，当学生发现这个有着婀娜身段的花旦是由一个男人李玉刚表演时，那惊讶的神情仿佛真要钻进电视里看个究竟！不禁惊叹这中国传统文化中的惊鸿一瞥，从此爱上京剧，并折服于中华博大的文化底蕴。

所谓：“拿气唱字儿，拿字找味儿”。让京剧融入到歌唱教学中，有助于歌唱技能的提升，从基础的气息到情感的演绎，提升艺术修养和传承文化元素。

二、抑扬顿挫“念”京白，起承转合酌清音

“念”指的是念白。念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。从京剧念白入手，拉近学生和京剧的距离，循序渐进，因材施教，让学生真正喜欢上京剧。

1.有板有眼，格调新颖，感悟独白中的节奏特点

所谓“有板有眼”是指掌握京剧节奏和拍子，即在念词时注重节奏快慢和强弱规律，使念白抑扬顿挫、朗朗上口。如在教学《京腔京韵》时，欣赏电影《唐伯虎点秋香》片断中周星驰表演的精彩京剧念白：“禀夫人，小人本住在苏州的城边，家中……”，其节奏鲜明、风格幽默的独白，正是借鉴了京剧丑角念白“数板儿”。学生模仿并创编属于自己的数板儿：“同学们，本人我家住城东的桥边，那儿……”，有板有眼地念白，给学生打开了文化传承的宝藏，感受传统文化的魅力，树立传统文化的信心。

2.劲健婉转，以情带声，体验对白中的声音位置

“劲健婉转”即念白声既刚劲有力又有强弱变化，在气息支持和高位置的基础上念对白。如在教学《都有一颗红亮的心》时，问好环节就用京剧对白形式，师（韵白）：“同学们好！”生（模仿回应）：“老师您好！”学生一下子就进入学习京剧的积极状态。劲健婉转的京剧念白，有助于学生在学习发声方法同时了解人物形象，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰，激发其社会主义接班人的美好志愿。

3.余音绕梁，多姿多彩，感悟轮白中的合和意趣

所谓“余音绕梁”指形式