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中国艺术设计专业发展脉络评析

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崔栋

〔摘要〕我国目前的艺术设计专业教学体系还未完全建立起本土特色，不仅难以体现中国民族文化的理念精神，而且与20世纪初期的中国艺术设计风格毫无传承联系，这是有悖于艺术发展本质规律的。随着全球文化的深度碰撞，当前中国艺术设计教育正处在转型与变革的关键时期。由于东西方文化历史积淀的迥异，致使中国艺术设计教育体系早已无法满足当前社会发展的实际需求，而建立兼具民族性与现代感的本土特色教育体系是亟待解决的问题。

〔关键词〕高等教育艺术设计专业发展脉络评析一、我国艺术设计教育中的专业名称变革流变

纵观中国艺术设计教育变革历程，从两江师范学堂的“手工”到国立艺专的“图案”以及建国后的“工艺美术”，设计教育完成了早期的由制作技能训练向工艺审美设计培养的转换。改革开放以来，生产者与销售者开始意识到对产品的美化直接决定了产品的销售，因此传统的农业经济条件下的以手工制作为特色的“工艺美术”已显得无法适应。在设计教育上的直接体现便是，将传统的“工艺美术”转向工业技术和市场经济条件下的针对产品外观美化的设计方向。于是，全国许多美术、艺术院校纷纷将“工艺美术”学科修改为“装潢设计”学科。早期，这种学科的改变仅仅停留在名称上，并没有触及教学的实质。进入90年代，在“装潢设计”的基础上“商业设计”、“工业设计”、“平面设计”、“环境设计”等名称成为时髦，风行于许多美术、艺术院校。直到1998年7月，国务院学位委员会才首次将“设计艺术学”与“美术学”作为并列的两大独立学科颁布在必威体育精装版的专业目录中，这意味着设计艺术学科与美术学科的分离，预示着设计艺术学科作为一个独立的学科领域在中国教育体系中的客观存在。[1]2010年12月国务院学位委员会又将长期处于文学门类下的艺术学科升格为“艺术学”门类，由此，“艺术学”作为中国授予学位的学科之一定格在历史舞台。

重新回顾中国艺术设计教育的生长历程，不难发现，从20世纪初的现代设计教育萌芽，到20世纪50年代的深度探索，再到20世纪80年代的兴盛，这一个世纪的设计教育历经“图案”———“工艺美术”———“艺术设计”的不同时期，尽管在此期间引入了“包豪斯”及西方的教育模式，但这并未触及中国本土文化教育的实质内容，反而使中国设计教育深受“西化”的影响。如今站在21世纪梳理中国艺术设计教育的脉络发展，是为了建立符合国情，适应当下社会发展、市场需求的新时期艺术创作人才培养体系。

二、中国现当代艺术设计教育体系的自省

20世纪90年代以来，中国艺术设计专业经历了前所未有的扩招，致使几乎出现“全民学设计”的乱象。设计教育的扩张无疑对设计产业的发展、生活水平的提高以及审美意识的提升做出了贡献，但是在面对当前设计行业层出不穷的新技术、新名词，艺术设计教育似乎进入了发展的瓶颈期，如何定位设计教育的目标，整合形成新时期的人才培养体系成为中国艺术设计教育亟待解决的重要问题。

1.当代设计教育的现状特征。目前，各地的某些高校艺术设计教育尽管形成了一些特色，但还不能满足本土艺术设计教育体系的构建。当代设计教育存在以下几个特点：第一理论与实践不匹配。由于中国艺术设计教育发展早期以全盘引入包豪斯教学体系作为主要教学模式，致使中国艺术设计创作出现唯西方至上的现象，这在中国存在了相当长一个时期。这种现象严重影响了从根源上建立中国特色艺术设计教育的理论体系。第二缺乏对设计学科之间以及与相关学科的交叉渗透研究。这主要表现在课程设置乏味，教学方式单一、实践方案缺少系统性等。第三不能够将设计创作置于宏观的文化视野中进行研究探讨，这严重阻滞了艺术设计的生命创造。设计作为与人们生活紧密联系的一种文化现象，是中国现代艺术和当代文化的一个重要表征。这有违于我们在人文基础上拓宽艺术设计研究视野的理想。综上所诉，中国艺术设计教育还没有建立起一个具有本土文化特色的完善的学科教育体系。

2.当代设计教育的转型机遇。当前以知识经济为主导的信息技术社会发展，为艺术设计教育体系的构建转型带来了前所未有的机遇。电子和信息技术是知识经济赖以生存的物质基础，而设计是知识的重要组成部分，同时又是知识的应用体现。设计作为知识生成经济效益的中间媒介起着不可估量的作用。所以，设计不仅是知识转化为经济的手段，更是其产生经济效益的原动力。立足当前中国艺术设计教育的现实状况，梳理其发展历程，归纳总结脉络态势。加快制定知识经济时代的艺术设计教育体系构建，势必要关注全球视野下的信息技术问题。

3.当代设计教育的文化认同。中央美术学院设计学院王敏教授在谈到设计创新时说：“设计师对自己本土历史文化的认识则是由中心向下的一条竖线。我们把这条竖线比喻成一棵大树，树基越深，吸收养分越多，树就长得越高。创新离不开文化根基。缺少对自己本土文化的理解和把握的设计师会在发展中