丝绸之路视阈下管窥石窟艺术演进带动文化融合发展.docx

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丝绸之路视阈下管窥石窟艺术演进带动文化融合发展

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摘要：在丝绸之路上，石窟艺术与佛教一起传入中国，大量的外来民俗文化因素渗入到石窟艺术中，带动和促进了中西方文化融合发展。本文梳理了石窟佛像艺术的形成与发展过程，阐述了石窟艺术促进丝绸之路文化艺术融合发展，带动民俗文化发展。

关键词：石窟艺术;壁画;文化融合;民俗

古丝绸之路是中国通向西域的桥梁，是经济、文化、艺术的交融通道。西域石窟艺术伴随着佛教传入中国，大量的外来民俗文化因素渗透到石窟艺术中，形成了富有中国特色的石窟艺术。我国石窟艺术广泛地分布于华北、西北地区，它不仅承载着雕塑艺术史中的重要艺术形式，也是古丝绸之路文化交流碰撞的结晶。

一、石窟佛像艺术的历史演进

佛教文化经丝绸之路传入我国之初，对当时独尊儒家、信奉道教的中国社会上流人士并没有带来多大的冲击。伴随着佛教的传入和发展，才逐渐产生广泛的影响。从文化视角来讲，作为一种外来宗教，佛教剛进入中国本土必然要受到中国传统思想、文化、宗教的影响，必然要依附于主流思想意识。而中国社会主流意识方面，汉代初期，出于楚汉战争后休养生息的需要，统治者较尊崇黄老神仙学说，直到汉武帝时罢黜百家、独尊儒术。汉武帝、汉昭帝、汉宣帝都将美术作为表彰功臣的有效方式，在大型纪念性雕塑、宫殿壁画等方面着力支持。西汉晚期，土地兼并严重。东汉时期，地主庄园经济快速发展，统治阶级宣传“天人感应”论及“符瑞”说，标榜忠、孝、节、义等封建伦理道德。佛教文化对于中原的影响小，佛像艺术对于中原文化艺术的影响也很微弱。

汉代丝绸之路日益繁盛，佛教也从西域传入中原，“佛教造像”经由中西交通的“咽喉之地”敦煌，进入嘉峪关，通过河西走廊，逐渐向内地传布，从而使这一地带的“佛教造像”艺术迅速发展。

南北朝时期，佛教已成为全国上下争相崇信的“国教”。于是，开窟造像之风在我国北方广大地区蔚然成风，皇室运用国力开凿了著名的云冈石窟、龙门石窟等。

北魏王朝相对稳定，国立强盛，佛法传播迅速，石窟雕像一般秀骨清秀，神情自然，衣褶繁复而飘动，这时期雕刻的佛像身体稍微向前倾斜，目光下视，佛像脸上的微笑并不是对于世间人们的关爱，而是对人世间现实的表现出冷漠的一面，表达了摆脱世间疾苦，完全超脱的思想。北魏在建都平城（今山西大同）时，由平城经凉州通往西域的道路也经过宁夏固原，通过这条道路，“平城模式”自然会影响到须弥山。从须弥山现存的北魏洞窟中可以看出，平城云冈石窟的因素非常明显。地处中西交通丝绸之路要道上的固原，所辖的须弥山石窟，其石窟始创年代即在北魏晚期。我国的众多石窟在窟龛形制、题材内容、艺术风格等方面都不同程度地受到了北魏云冈石窟和须弥山石窟的影响。

北齐时期，石窟雕像艺术发生了变化，佛像以单体圆雕佛像为主，形态不再是北魏时期秀骨清秀，而是面容较为丰圆适中，身材圆润。

石窟艺术是佛教发展影响下的产物，它的兴衰无不受到当时政治、经济、文化的制约。从它自西域开始，逐渐向东传播的过程中，都无一例外地要受到当时政治的影响。当时时代的崇尚和爱好及民族传统等方面的影响和作用，都会给它深深地打上时代精神的烙印。因此，南北朝时期的石窟造像艺术，为我国雕像艺术奠定了坚实的基础，也是一座艺术高峰，后世难以逾越。

唐朝时期，社会稳定，佛像石窟造像艺术，以健康丰满为主，给人的感觉更具有亲和力，佛像不再是超凡脱尘的神，而是变得更加和蔼可亲，关怀世人。

石窟雕像艺术发展到了宋朝时期，由于社会的变革，此时的经济比较发达，贸易顺畅，科举制度确定，人们生活稳定、富足，此时的雕像以观世音菩萨与罗汉像较为流行。宋代的菩萨雕像面容俊美，姿态优雅，降低了宗教的艺术氛围，更加倾向于人们的审美观点。

二、石窟艺术促进丝绸之路文化艺术融合发展

西域是一个多民族地区，地处中原与中亚交通的走廊地带，在中西交流中同时受双方的影响，尤其在佛教美术传播中是兼容并蓄的。笔者沿着丝绸之路观察发现，石窟艺术不仅展现了精美的雕塑，更向后人传递了各个时期人们的文化传统。今天人们根据这些文化遗产了解千年之间各个时期的石窟艺术风格，从而对现代艺术也产生了一定的影响。

北魏末至西魏初，北魏宗室东阳王元荣出任瓜州刺史，很快就为敦煌石窟带来了新的艺术风格。而北周时代新的理念，又使敦煌石窟重新恢复来自西域的风格。敦煌莫高窟和瓜州榆林窟有着密切的联系但又各具特色，两窟开凿时间虽然只隔了两百多年，但它们的石窟艺术风格却有不同。莫高窟洞窟多、年代早、内容丰富，各窟均是洞窟建筑、彩塑、绘画三位一体的综合性艺术;而榆林窟以壁画艺术为主，壁画以工笔画为主要风格，色彩和线描并用。

隋唐帝国的空前繁荣，以及丝绸之路的畅通，使敦煌与中原的交流非常便利，敦煌作为丝绸之路上的重镇，迎来了经济和文化艺术方面兴旺发达的时代。敦煌石窟不论是彩塑还是壁画都取得了辉煌的成就，