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浅谈毛笔书法

摘要:书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术,随着对传

统文化的重视，毛笔书法作为传统文化的重要组成部分，自然也在不

断地受到重视，如何培养学生学习毛笔书法的兴趣，提高学生书法的

欣赏水平就被提上了重要的议程。学好毛笔书法要做到一、循序渐进，

不可急功近利;二、注重内涵，不可形似而神不似。欣赏书法作品，

可以获得高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、

布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的

创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。

【关键词】：字体、毛笔书法、欣赏、内涵

书法中的书“”乃写“”也，法“”为法规、法则、法度，书法“”乃写字

的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书

法，精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫书法“”，把用毛笔

字写字的人都叫书法“家”。我们为什么不管外国人写的外文叫书“

法”？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的

行笔法则，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值、有经济价值

的艺术作品。中国文字就不同了，它是拼音字母的升华，它一方面有

审美价值的间架结构，同时有审美价值的行笔法则，所以它不但是语

言的载体，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，书法

是中国文字特有的财富。

一：书法的发展历程

书法以毛笔书写汉字，它讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔，

墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，借以表达书法家的文化

修养、品格情操。中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、

真、草、行等主要字体形式。篆书是商、周、战国时代通行的字体，

大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。至秦代小篆成为全国

推行使用的统一字体。其结体圆长、笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。

隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾具有浓厚的

装饰意趣。真书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形方正、笔画结构

严整。王羲之、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，

给后人以深刻影响。草书经章草、小草发展为狂草，笔线连绵不断，

大起大落如风驰电掣。此书法也盛行于唐代，以张旭和怀素最为著名。

行书介乎草书与楷书之间，书写简易、流畅，形成于汉，成熟于两晋。

历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品

时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不

是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画

艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、

审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评

价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？

回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自

身修养的高低。

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据

我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形

式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无

涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古

人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。

由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

二：如何鉴赏一幅书法的优劣

一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法基本功。

书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架

结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直

接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这

个字的字体也就确定了。真、草、隶、篆“”，不同字体有不同的间架

结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求

变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架

结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在

前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字

体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变

化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架

结构都写不好，那他就成不了书法家。

真、草、隶、篆“”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则

变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、