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“互联网+”背景下艺术设计教育教学改革思考

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胡悦张晶

摘要：“互联网+”时代的到来为艺术设计教学带来了新的机遇和挑战。针对目前艺术设计教学面临的困境，根据新时代学生特点和需求，艺术设计教育教学引入信息化教学手段，探索更加高效和个性化的教学改革方式，培养学生的艺术创造设计能力。

关键词：“互联网+”;艺术设计;教学改革

随着信息技术的发展和科技水平的提高，“互联网+”已经深入到我们生活当中，改变了人们的生活习惯和学习交流方式，甚至影响着新一代青年价值观的形成与发展。尤其对于新一代来说，互联网计算机伴随着他们的成长，与他们的生活息息相关。因此对于现代艺术设计教育来说，应充分考虑学生群体的生活方式和思维习惯，将互联网教学融入到艺术教育中，顺应时代发展，对受教育者的成长背景、生活经历给予充分尊重，把“互联网+”观念与艺术设计教育教学改革融合起来，推动艺术设计教育教学改革发展，才能提高艺术设计教育教学的整体水平，为学生日后的身心成长打下良好的教育基础。借助互联网技术开展艺术教学也是艺术设计信息化教学改革的重要一环，围绕“互联网+”时代艺术设计教育教学改革展开分析，以期推动艺术设计教育信息化，促进学生创新能力的发展和艺术水平的提高。

一、艺术设计教育教学的不足

第一，学生对艺术设计专业重视程度不足。部分高校艺术设计教育教学将课堂作为主导，使艺术设计教育教学的范围受其限制影响，各个教学环节不能相互融合[1]。少数艺术设计专业的教师在教学期间，过于注重课程学习，以至于忽略各个知识点的内在联系。结合高校学生学习时长可以发现，艺术设计专业的学习，需要学生通过不断的实践探究来形成相应的实践技能，但是大多数学生对于课外时段的学习不够重视，无法将课堂理论学习与课外实践紧密结合。艺术设计教育仅仅停留在“教育”阶段，学生缺少自己“设计”的实践练习，缺乏系统深度认知和学习的兴趣。

第二，艺术设计教育与社会需求相脱节。现今艺术设计作为一个专业门类已经非常普及，高校相继设立艺术学院、美术学院等开展艺术教育教学[2]，但就目前艺术设计课程设置来看，主要是以美术教育为主，忽略了艺术设计的独特性以及社会潮流和信息时代对设计专业的影响。艺术设计除了满足人们的审美要求外，更重要的是实用性，解决实际问题，艺术设计始于需求，更应体现其创造性和社会价值。信息时代每天都会迸发出许多新鲜事物，但是艺术设计教师无法及时捕捉设计潮流和社会需求，缺乏对设计行业的精细考量，使得艺术设计教学存在滞后性，导致我国艺术设计教育和社会需求相脱节，这也在一定程度上限制了学生的未来发展。

第三，教师和学生之间缺乏沟通交流，互动受限。艺术设计教学，除去教师课堂理论教学和课后作业内容之外，还需要教师引导与修正，帮助学生扎实基础知识，以及通过讨论分析，帮助学生寻求设计灵感，把握时代脉搏，掌握设计技巧和方法等，可见艺术设计教学脱离不开师生之间的频繁交流和互动。但是在实际教学中却存在学生对艺术设计教育课程目标不明确、实践方式不了解的现象[3]，在课余时间，学生无法及时与艺术设计专业有关任课教师交流沟通。对于基础较为薄弱的学生来说，上课时间难以全面掌握设计理论，课后缺乏和教师的有效交流，导致学习效果较差，缺乏学习兴趣，何谈自己设计创造。

第四，缺乏实践教学和个性化教学。艺术设计教育具有很强的实践性，只有通过自己动手动脑实际操作才能真正掌握设计理念，提高设计水平，开拓创新。但目前艺术设计专业很多还采用传统的课程教学方式，忽略艺术设计课程特征，忽略实践教学和个性化课程设计，导致学生作品千篇一律，缺少创新，更不利于学生在实践中发现不足，解决自身问题。另外学生个人文化素养、知识水平和社会阅历的差别，也会使设计呈现出明显的个性化特征，这些都是不能忽视的，因此艺术设计教育教学更应注重其实践性和操作性，让学生投入到设计中，满足社会对新时代设计人才的需要。

二、“互联网+”时代艺术设计教育

教学改革方法

第一，提高课程信息化效果，激发学生学习兴趣。互联网技术的良好应用是实现教学资源共享的基本保证，同时教师地位、教学方式及管理形式等方面也在多媒体教学到信息化课程，再到微课、慕課的过程中发生巨大革新。常规高校应用现代化技术优势，将已有的教学资源加以整理，有效开发网络课程，实现网络资源的共享，这也能在一定程度上提高艺术设计教育教学信息化水平[4]。为此，艺术设计专业教师应利用信息化技术手段，形成线下教学指导、线上教学巩固的循环教育闭环形式，实现线上与线下的优势互补。为了提高艺术设计专业学生的学习能力，教师可开发针对性课程内容，让学生利用互联网技术手段，及时跟上总体教学进度，并弥补学生艺术素养的缺陷，夯实学生的文化理论基础，激发设计兴趣，实现艺术设计教育教学的目标。

第二，把握信息前沿，实现教学资源共享。互联