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初探声乐表演与欣赏的审美要求

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欧阳建树

摘要声乐表演与其他器乐表演不同，声乐是以歌声为主的音乐表演，在声乐表演中，有多种表现形式，如：美声、民族、戏曲等。声乐表演是一门综合了脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，另外，声乐表演与其他艺术门类有一相同特点，既服从于审美意识。近几年，人们生活水平的提高，声乐表演逐渐走进人们的生活，声乐表演作为一种艺术表现，声乐表演与欣赏对人的审美有一定要求。文章以此进行探讨。

关键词声乐表演声乐欣赏审美要求

中图分类号：G623.71文献标识码：A

0前言

声乐表演是艺术表演的重要组成，声乐欣赏能够净化人们的心灵，平静人们在生活与工作中的焦躁情绪，当人们欣赏声乐表演时，欣赏的并非仅是声乐本身，人们更多欣赏的是表演者的再创造。表演者利用声乐表演，将音乐、情感以及语言等融合一体，使欣赏着直观感受到艺术形象，使人获得在欣赏过程中身心愉悦。并且，在这一表演与欣赏过程中，表演者与观看者的审美意识在潜移默化的提升，促进人们精神进步。

1审美能力的重要性

声乐是一种艺术形式，对演唱者与欣赏者的审美具有较高要求。在声乐表演与欣赏中，一定程度上提高了欣赏者与演唱者的审美能力，提高了其的综合素质，帮助欣赏者与演唱者更好的认识美。在声乐演唱与欣赏中，对审美能力的培养具有重要意义。在表演者表演过程中，每一部音乐作品都蕴含了独特的情感与内涵，表演者通过对每一部作品的深入了解与再创造的过程，既是表演者的一个提高与升华，快速提高表演者的审美能力。而在声乐欣赏过程中，欣赏者通过听演唱者的唱腔、音调，感受其中展现的情感与思想，通过自身心理变化，有效提高了自身审美意识，在演唱者表演结束后，欣赏者的评价与对评价的评价也是一个自我审美观念提高的过程，是一个推动演唱者审美观念提高的过程。

2审美表演内容结构对表演实践的需求

声乐表演，主要是指表演者对是声乐作品的二次创作过程，声乐表演者通过对作品的理解与把握，最终通过自身演绎出来，在声乐表演中，想要保障表演的成功，表演者需要掌握三个主要因素，作品思想、作品情感、以及实物。其中，构成实物的主要因素是现实世界对现象的抽象概述，最终得出对物质艺术客体以及艺术形象的体现与反应；而声乐作品中，最突出的部分是作品情感，其中不仅包含了相应人士对作品的态度，还包含了欣赏者对声乐表演的评价、对评价的评价，对提高声乐表演者与欣赏者审美具有重要意义；在声乐作品中，构成思想的是声乐作品本身以及对作品评价做出相应思考的最终结论与定式，是作品价值所在。实际上，在声乐作品创作过程中，可以说是艺术家将生活内容的升华，最终使其成为一定的艺术意象，因此，在声乐作品中，作品内容中包含着感情，而感情同样融入了思想内容。

总体来讲，在艺术表演过程中，表演者应首先对作品内容进行解析，深刻理解声乐内容之后，才能有效保障表演者在表演过程中占据主动；其次，表演者应深刻理解声乐作品中的思想情感，了解作品实质，以此保障表演者为观众呈现的作品更加完整且富有魅力；最后，了解声乐作品中所表达的思想，并加入一些自身生活经历与想象力，使声乐表演不再仅仅是展现作品的过程，而是再创造的过程。

如：在演唱者演唱莫扎特的经典歌剧《魔笛》时，应首先了解到作品中呈现的理念理念，王子所代表的善良与真理；捕鸟人代表的盲目追求物质享受；祭祀则以其高贵情操感化夜后报复；在作品中，莫扎特的意念表露无遗。并且，该部作品是莫扎特的最后一部歌剧，莫扎特当时正处于生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志的绝望状况，因此，该部作品中必然含有莫扎特当时的内心状况；除此外，莫扎特曾参与过共济会，而《魔笛》中展现的博爱实际上是共济会的主张。在该部作品中，若表演者仅能传达作品风貌，而不能传达形神兼备的审美要求，难以通过作品展示出演唱者自身的审美情感、精神气质等，则表演最终将成为机械的模仿，不具备生命力。

3声乐表演对表演者的审美要求

声乐表演是表演者对原作深入理解再创作的过程，在这一过程中，表演者必须保障客观真实性，避免原作中的核心丢失，使声乐表演缺失灵魂，也应避免原作的再现，使声乐表演机械性。因此，表演者应全面理解作品的创作背景与风格，准确把握作品内涵，以此作为表演者在创作的基础，并在表演过程中，通过自身的审美意识，赋予作品真实情感，力求为人们带来不同感受。在这一作品再创作过程中，表演者自身审美意识非常重要，若演唱者自身审美意识不足，则其很难声情并茂的表演出声乐作品，更难以通过再创作为人们带来美的感受。缺乏审美意识，表演者演唱的作品仅仅是符号的构建，而非情感的传递，其演唱作品难以受到人们欢迎。

声乐表演不仅要求表演者将声乐作品演唱出来，还要求表演者在表演过程中找到灵感，将演唱作品描绘的事物与塑造的形象进行内化，最终达到“境生于象外”的效果，更好的表现出表演作品的内