俄国戏剧舞美特点初探.docx

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俄国戏剧舞美特点初探

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摘要：本文对俄国舞美各要素尤其是布景、道具和服装进行分析，采用文献综述法对各要素的发展史进行梳理。并对各要素在戏剧舞台上的类型及功能阐释和说明，阐释立体布景与平面布景，绘画布景与透视布景的特征，角色型、辅助型、特征型道具的不同功能，角色型、表现型、还原型服装的使用，明晰当今俄国舞美变迁的特征及内涵。

关键词：舞美；俄国；戏剧

中图分类号：J832文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0232-01

俄国戏剧发展史也是一部舞美艺术形成发展的历史。根据俄国戏剧史可以划分舞美艺术的各个阶段。舞美艺术根源于古代仪式活动和民间表演中的前舞美艺术，发展于十六至十七世纪末的宗教戏剧和宫廷戏剧中，高涨于十八世纪的推崇西欧风潮中，在十九到二十世纪初不断探索新的艺术形式。

舞美艺术包括布景、道具、服装、化装、灯光、音乐等。其中最重要的是营造表演时空背景的布景、自成一体或辅助功能的道具和有角色特征或娱乐效果的服装。以下对布景的发展史、道具的三种功能及服装的三种类型三个部分一一解读。

一、布景发展史

布景是舞美中起着营造表演时空背景的作用。布景的划分：根据组成结构有一堂景和三面墙之分；根据绘制工艺有透视布景和绘画布景之分；根据形状有平面布景和立体布景（实用布景）之分。

古代戏剧表演较简单，一般露天进行，也就谈不上专门的布景艺术。如民间表演《沙皇马克西米利安》在普通房子里演出，不需要布景，只需要一张椅子作为沙皇的宝座就够了。十六十七世纪戏剧表演中舞美形式更多样，但主要在道具的精致上。一般在剧院或教堂进行表演，只是对环境进行简单布置。如《炉刑宗教剧》中布置教堂：教堂大厅中间放一圆形屏帐，中间放一盆炭火，这样模仿炉刑场景。十八世纪舞台美术的布景受西欧影响，随戏剧艺术的发展有了较大提高。因演出剧目不同而有区别：歌剧和芭蕾舞剧专供宫廷贵族欣赏，布景富丽堂皇；有些话剧则是从歌剧和芭蕾舞剧用过的布景中捡来搭配的。舞台美术的发展与剧本的内容有密切联系。

古典主义悲剧中，受制于三一律通常只用一堂景，为增加舞台空间感一般采用透视布景，画面逆光处理，但是较抽象，缺乏民族和时代性。在歌剧、芭蕾舞剧和一部分喜歌剧中室外景较多，多采用绘画布景。随戏剧发展，部分采用了室内景，即三面墙布景的体系。

十九世纪布景绘制工艺发展较快。冈扎戈根据多年的实践经验，提出舞台布景和演员的舞台动作相结合的理论。另一位意大利美术大师卡诺比善用绘画中光的效果，如火光、月光的投射，起到强烈的渲染气氛效果。同时存在的还有实用布景，有立体与平面、活动与固定之分。立体布景指在木制框架（梯子、斜坡、平台等）上覆着绘有图画的亚麻布，扮成岩石、桥、礁石等立体事物，使表演环境更加逼真。现在的布景艺术更精巧，通常由专做布景的美术家领导团队完成，步骤也更繁琐。先由美术家根据剧本的风格选择抽象或具体的布景主题、文字和光线色调，制成各部分的布景草图。根据草图做出包括侧景、檐幕在内的布景整体并观察效果。最后是做真实尺寸的布景投入使用。

由此可见，布景的发展经历了由简到繁，由取自西方到独立创作，由一堂景到三面墙，由生搬硬套到与剧本融合的过程，一步步随俄国戏剧的发展而成熟。

二、道具的三功能

道具在表演中作为添景物自成一体或起第二性的辅助作用。包括各种装饰物（伞、手杖等）和小的生活用具等。具体分为角色型道具、辅助型道具和特征型道具三类。

角色型道具。常用于仪式，具有独立特征。如古代祭拜中的野兽图腾、圣餐礼上的供桌。《迎春》仪式分“迎春”、“贺春”和“葬春”三大部分，表现迎春神、庆贺春神到来和葬春神的过程。在“葬春”中有道具的使用：扮演春神的姑娘在圈子里跳舞，伴唱者歌颂春神在人间的欢乐；此时另一姑娘身裹白被单出现，所有人表示惊慌并转过脸说“死神，死神”；大家开始与死神搏斗，死神用树枝打倒春神；接着就是送葬的仪式。白被单与树枝都有角色型道具的特征。而在20世纪下半叶到21世纪初，道具的角色型功能在剧院大师的创作中获得新生。如表演基督之死时扯破檐幕，表演婚礼时摔破瓦罐。

辅助型道具。用于展示技巧、能力、动作，角色的性格特征或表演情境。如在民间戏剧或传统戏剧中圆木可扮作婴儿，梳子可扮作纺车等。借助木棍可表演在广场上滑行的骑士；借助凳子人可表演登山；舞扇可表现日月升起、鸟群飞翔、微风拂叶的过程。古代民间表演以牵线木偶戏为例。表演中最常见的是“维尔捷普（вертеп）”：一种便携的两层式的木箱。高约两米宽约一米，每层通过绳穿过窗孔控制木偶。上层表演的内容与基督耶稣的诞生有关，下层表演与希律王杀婴儿有关。道具创造情境，演员置身其中利用各种工具表现生活。

特征型道具。用于表明活动地点、人物身份特征。如表明职务身份的帝王权杖、军长的锤形杖、高级神职人员的长手杖以及表明生活情境的伞